Weiler - Hamlet

Aus Wikipedia, der freien Enzyklopädie

Weiler
Edwin Booth Hamlet 1870.jpg
Hamlet porträtiert vom Schauspieler Edwin Booth , c.  1870
Geschrieben von William Shakespeare
Zeichen
Ursprache Englisch
Genre Shakespeare-Tragödie
Rahmen Dänemark

Die Tragödie von Hamlet, Prinz von Dänemark , oft verkürzt Hamlet ( / h æ m l ɪ t / ), ist eine Tragödie durch schriftliche William Shakespeare irgendwann zwischen 1599 und 1601. Es ist Shakespeares längstes Spiel, mit 30.557 Worten. Das Stück spielt in Dänemark und zeigt Prinz Hamlet und seine Rache an seinem Onkel Claudius , der Hamlets Vater ermordet hat , um seinen Thron zu besteigen und Hamlets Mutter zu heiraten.

Hamlet gilt als eines der mächtigsten und einflussreichsten Werke der Weltliteratur mit einer Geschichte, die "scheinbar endlos nacherzählt und von anderen angepasst werden kann". Es war eines der beliebtesten Werke von Shakespeare zu seinen Lebzeiten und zählt immer noch zu seinen meistgespielten Werken . Es steht seit 1879 ganz oben auf der Aufführungsliste der Royal Shakespeare Company und ihrer Vorgänger in Stratford-upon-Avon . Es hat viele andere Schriftsteller inspiriert - von Johann Wolfgang von Goethe und Charles Dickens an James Joyce und Iris Murdoch - und wurde als "die am meisten gefilmte Geschichte der Welt nach Aschenputtel " beschrieben.

Die Geschichte von Shakespeares Weiler wurde aus der Legende von Amleth abgeleitet , die vom Chronisten Saxo Grammaticus aus dem 13. Jahrhundert in seiner Gesta Danorum aufbewahrt wurde und später vom Gelehrten François de Belleforest aus dem 16. Jahrhundert nacherzählt wurde . Shakespeare hat möglicherweise auch auf ein früheres elisabethanisches Stück zurückgegriffen, das heute als Ur-Hamlet bekannt ist , obwohl einige Gelehrte glauben, Shakespeare habe das Ur-Hamlet geschrieben und es später überarbeitet, um die heute existierende Version von Hamlet zu schaffen . Mit ziemlicher Sicherheit schrieb er seine Version der Titelrolle für seinen Mitschauspieler Richard Burbage , den führenden Tragiker zu Shakespeares Zeiten. In den 400 Jahren seit ihrer Gründung wurde die Rolle in jedem aufeinanderfolgenden Jahrhundert von zahlreichen hochgelobten Schauspielern gespielt.

Drei verschiedene frühe Versionen des Stücks sind erhalten: das erste Quarto (Q1, 1603); das zweite Quarto (Q2, 1604); und das erste Folio (F1, 1623). Jede Version enthält Linien und ganze Szenen, die in den anderen fehlen. Die Struktur und die Tiefe der Charakterisierung des Stücks haben zu einer kritischen Prüfung geführt. Ein solches Beispiel ist die jahrhundertealte Debatte über Hamlets Zögern, seinen Onkel zu töten, die einige lediglich als Handlungsinstrument zur Verlängerung der Aktion ansehen, andere jedoch als Dramatisierung der komplexen philosophischen und ethischen Fragen im Zusammenhang mit kaltblütigem Mord bezeichnen. kalkulierte Rache und vereiteltes Verlangen. In jüngerer Zeit haben psychoanalytische Kritiker Hamlets unbewusste Wünsche untersucht, während feministische Kritiker die oft bösartigen Charaktere von Ophelia und Gertrude neu bewertet und versucht haben, sie zu rehabilitieren .

Zeichen

Handlung

Akt I.

Der Protagonist von Hamlet ist Prinz Hamlet von Dänemark, Sohn des kürzlich verstorbenen Königs Hamlet und Neffe von König Claudius , dem Bruder und Nachfolger seines Vaters. Claudius heiratete hastig die Witwe von König Hamlet, Gertrude, Hamlets Mutter, und bestieg den Thron für sich. Dänemark hat eine langjährige Fehde mit dem benachbarten Norwegen , in der König Hamlet vor einigen Jahren König Fortinbras von Norwegen in einer Schlacht getötet hat. Obwohl Dänemark Norwegen besiegte und der norwegische Thron an König Fortinbras 'gebrechlichen Bruder fiel, befürchtet Dänemark, dass eine Invasion des toten norwegischen Königssohns, Prinz Fortinbras , unmittelbar bevorsteht.

In einer kalten Nacht auf den Stadtmauern von Helsingör , dem dänischen Königsschloss, diskutieren die Wachposten Bernardo und Marcellus über einen Geist , der dem verstorbenen König Hamlet ähnelt, den sie kürzlich gesehen haben, und bringen Prinz Hamlets Freund Horatio als Zeugen. Nachdem der Geist wieder aufgetaucht ist, geloben die drei, Prinz Hamlet zu erzählen, was sie gesehen haben.

Als sich das Gericht am nächsten Tag versammelt, während König Claudius und Königin Gertrude mit ihrem älteren Berater Polonius über Staatsangelegenheiten sprechen , sieht Hamlet düster zu. Während des Gerichts erteilt Claudius Polonius 'Sohn Laertes die Erlaubnis, in Frankreich zur Schule zurückzukehren, und entsendet Gesandte, um den norwegischen König über Fortinbras zu informieren. Claudius schimpft auch mit Hamlet, weil er weiterhin über seinen Vater trauert, und verbietet ihm, zu seiner Schule in Wittenberg zurückzukehren . Nach dem Ausscheiden des Gerichts verzweifelt Hamlet an dem Tod seines Vaters und der hastigen Wiederverheiratung seiner Mutter. Als Hamlet von Horatio von dem Geist erfährt, beschließt er, ihn selbst zu sehen.

Horatio, Hamlet und der Geist (Künstler: Henry Fuseli , 1789)

Während sich Polonius 'Sohn Laertes auf einen Besuch in Frankreich vorbereitet, bietet ihm Polonius Ratschläge an, die in der Maxime gipfeln, "dein eigenes Selbst wahr zu sein". Polonius 'Tochter Ophelia gibt ihr Interesse an Hamlet zu, aber Laertes warnt sie davor, die Aufmerksamkeit des Prinzen auf sich zu ziehen, und Polonius befiehlt ihr, seine Fortschritte abzulehnen. In dieser Nacht auf dem Wall erscheint der Geist Hamlet, erzählt dem Prinzen, dass er von Claudius ermordet wurde und fordert Hamlet auf, ihn zu rächen. Hamlet stimmt zu und der Geist verschwindet. Der Prinz vertraut Horatio und den Wachposten an, dass er von nun an plant, "eine antike Disposition anzulegen" oder sich so zu verhalten, als wäre er verrückt geworden, und zwingt sie zu schwören, seine Pläne für Rache geheim zu halten; Er ist sich jedoch der Zuverlässigkeit des Geistes nicht sicher.

Akt II

Kurz darauf eilt Ophelia zu ihrem Vater und erzählt ihm, dass Hamlet in der vergangenen Nacht halb ausgezogen und unberechenbar an ihrer Tür angekommen ist. Polonius beschuldigt die Liebe zu Hamlets Wahnsinn und beschließt, Claudius und Gertrude zu informieren. Als er dazu eintritt, begrüßen der König und die Königin Rosencrantz und Guildenstern , zwei studentische Bekannte von Hamlet, in Helsingör. Das königliche Paar hat die Schüler gebeten, die Ursache für Hamlets Stimmung und Verhalten zu untersuchen. Zusätzliche Nachrichten erfordern, dass Polonius darauf wartet, gehört zu werden: Boten aus Norwegen informieren Claudius, dass der König von Norwegen Prinz Fortinbras gerügt hat, weil er versucht hat, die Schlachten seines Vaters erneut zu führen. Die Streitkräfte, die Fortinbras eingezogen hatte, um gegen Dänemark zu marschieren, werden stattdessen gegen Polen geschickt , obwohl sie dänisches Gebiet durchqueren werden, um dorthin zu gelangen.

Polonius erzählt Claudius und Gertrude seine Theorie über Hamlets Verhalten und spricht mit Hamlet in einer Halle des Schlosses, um zu versuchen, weitere Informationen zu finden. Hamlet täuscht Wahnsinn vor und beleidigt Polonius die ganze Zeit auf subtile Weise. Als Rosencrantz und Guildenstern ankommen, begrüßt Hamlet seine "Freunde" herzlich, erkennt aber schnell, dass sie Spione sind. Hamlet gibt zu, dass er über seine Situation verärgert ist, weigert sich jedoch, den wahren Grund anzugeben, und kommentiert stattdessen " Was für ein Stück Arbeit ein Mann ist ". Rosencrantz und Guildenstern erzählen Hamlet, dass sie eine Truppe von Schauspielern mitgebracht haben, die sie auf ihrer Reise nach Helsingör getroffen haben. Nachdem Hamlet die Schauspieler begrüßt und seine Freunde entlassen hat, die zu Spionen geworden sind, bittet er sie, ein Monolog über den Tod von König Priamos und Königin Hekuba auf dem Höhepunkt des Trojanischen Krieges zu halten . Beeindruckt von der Abgabe der Rede plant er , The Murder of Gonzago , ein Stück mit einem Tod im Stil des Mordes an seinem Vater , zu inszenieren und die Wahrheit der Geistergeschichte sowie Claudius 'Schuld oder Unschuld zu bestimmen, indem er Claudius' studiert Reaktion.

Akt III

Polonius zwingt Ophelia, Hamlets Liebesbriefe und Zeichen der Zuneigung an den Prinzen zurückzugeben, während er und Claudius von weitem zuschauen, um Hamlets Reaktion zu bewerten. Hamlet geht alleine in die Halle, während der König und Polonius auf Ophelias Eingang warten und überlegen, ob sie " sein oder nicht sein " sollen. Als Ophelia hereinkommt und versucht, Hamlets Sachen zurückzugeben, beschuldigt Hamlet sie der Unbescheidenheit und schreit "Bring dich in ein Nonnenkloster", obwohl unklar ist, ob auch dies ein Zeichen von Wahnsinn oder echter Bedrängnis ist. Seine Reaktion überzeugt Claudius, dass Hamlet nicht verrückt nach Liebe ist. Kurz darauf versammelt sich das Gericht, um das von Hamlet in Auftrag gegebene Stück zu sehen. Nachdem Claudius gesehen hat, wie der Spielerkönig von seinem Rivalen ermordet wurde, der ihm Gift ins Ohr schüttet, erhebt er sich abrupt und rennt aus dem Raum. Für Hamlet ist dies ein Beweis für die Schuld seines Onkels.

Hamlet ersticht fälschlicherweise Polonius (Künstler: Coke Smyth, 19. Jahrhundert).

Gertrude ruft Hamlet in ihre Kammer, um eine Erklärung zu verlangen. In der Zwischenzeit spricht Claudius mit sich selbst über die Unmöglichkeit der Umkehr, da er immer noch im Besitz seiner unrechtmäßigen Güter ist: der Krone und der Frau seines Bruders. Er sinkt auf die Knie. Hamlet schleicht sich auf dem Weg zu seiner Mutter hinter ihn, tötet ihn aber nicht. Er argumentiert, dass das Töten von Claudius während des Betens ihn direkt in den Himmel schicken wird, während der Geist seines Vaters im Fegefeuer steckt. Im Schlafzimmer der Königin kämpfen Hamlet und Gertrude bitter. Polonius, der das Gespräch hinter einem Wandteppich ausspioniert , ruft um Hilfe, als Gertrude, die glaubt, Hamlet will sie töten, selbst um Hilfe ruft.

Hamlet, der glaubt, es sei Claudius, sticht wild und tötet Polonius, aber er zieht den Vorhang beiseite und sieht seinen Fehler. In einer Wut beleidigt Hamlet seine Mutter brutal für ihre offensichtliche Unkenntnis von Claudius 'Schurkerei, aber der Geist tritt ein und tadelt Hamlet für seine Untätigkeit und seine harten Worte. Gertrude kann den Geist selbst nicht sehen oder hören und nimmt Hamlets Gespräch als weiteren Beweis für den Wahnsinn. Nachdem Hamlet die Königin gebeten hat, nicht mehr mit Claudius zu schlafen, geht er und zieht Polonius 'Leiche weg.

Akt IV

Hamlet scherzt mit Claudius darüber, wo er Polonius 'Leiche versteckt hat, und der König schickt aus Angst um sein Leben Rosencrantz und Guildenstern, um Hamlet mit einem versiegelten Brief an den englischen König nach England zu begleiten und die sofortige Hinrichtung von Hamlet zu fordern.

Ophelia ist von Trauer über Polonius 'Tod befreit und wandert durch Helsingör. Laertes kommt aus Frankreich zurück, wütend über den Tod seines Vaters und den Wahnsinn seiner Schwester. Claudius überzeugt Laertes, dass Hamlet allein verantwortlich ist, aber bald kommt ein Brief, der darauf hinweist, dass Hamlet nach Dänemark zurückgekehrt ist und Claudius 'Plan vereitelt. Claudius wechselt die Taktik und schlägt ein Fechtmatch zwischen Laertes und Hamlet vor, um ihre Differenzen beizulegen. Laertes wird eine Giftfolie gegeben, und wenn dies fehlschlägt, wird Claudius Hamlet vergifteten Wein als Glückwunsch anbieten. Gertrude unterbricht sie und berichtet, dass Ophelia ertrunken ist, obwohl unklar ist, ob es sich um Selbstmord oder einen durch ihren Wahnsinn verursachten Unfall handelt.

Die Totengräberszene (Künstler: Eugène Delacroix , 1839)

Akt V.

Horatio hat einen Brief von Hamlet erhalten, in dem er erklärt, dass der Prinz durch Verhandlungen mit Piraten, die versuchten, sein Schiff in Richtung England anzugreifen, entkommen ist und die Freunde sich hinter der Bühne wiedervereinigen. Zwei Totengräber besprechen Ophelias offensichtlichen Selbstmord, während sie ihr Grab graben. Hamlet kommt mit Horatio an und scherzt mit einem der Totengräber, der den Schädel eines Narren aus Hamlets Kindheit, Yorick , ausgräbt . Hamlet nimmt den Schädel auf und sagt "Ach, armer Yorick", als er über die Sterblichkeit nachdenkt. Ophelias Trauerzug nähert sich, angeführt von Laertes. Hamlet und Horatio verstecken sich zunächst, aber als Hamlet erkennt, dass Ophelia diejenige ist, die begraben wird, offenbart er sich und verkündet seine Liebe zu ihr. Laertes und Hamlet kämpfen an Ophelias Grab, aber die Schlägerei ist beendet.

Zurück in Helsingör erklärt Hamlet Horatio, dass er Claudius 'Brief mit Rosencrantz und Guildensterns Habseligkeiten entdeckt und durch eine gefälschte Kopie ersetzt habe, aus der hervorgeht, dass stattdessen seine ehemaligen Freunde getötet werden sollten. Ein schelmischer Höfling, Osric , unterbricht das Gespräch, um Hamlet die Fechtherausforderung zu überbringen. Hamlet akzeptiert es trotz Horatios Bitten. Hamlet macht sich zunächst gut und führt das Match mit zwei Treffern zu keinem, und Gertrude stößt mit dem vergifteten Glas Wein, das Claudius für Hamlet beiseite gelegt hatte, auf ihn an. Claudius versucht sie aufzuhalten, ist aber zu spät: Sie trinkt und Laertes erkennt, dass die Verschwörung enthüllt wird. Laertes schlägt Hamlet mit seiner vergifteten Klinge auf. In der folgenden Rauferei wechseln sie die Waffen, und Hamlet verwundet Laertes mit seinem eigenen vergifteten Schwert. Gertrude bricht zusammen und stirbt, weil sie behauptet, vergiftet worden zu sein. In seinen letzten Augenblicken versöhnt sich Laertes mit Hamlet und enthüllt Claudius 'Plan. Hamlet stürzt sich auf Claudius und tötet ihn. Als das Gift wirkt, nennt Hamlet, als er hört, dass Fortinbras durch die Gegend marschiert, den norwegischen Prinzen als seinen Nachfolger. Horatio, bestürzt über den Gedanken, der letzte Überlebende zu sein und zu leben, während Hamlet dies nicht tut, sagt, er werde Selbstmord begehen , indem er den Bodensatz von Gertrudes vergiftetem Wein trinkt, aber Hamlet bittet ihn, weiterzuleben und seine Geschichte zu erzählen. Hamlet stirbt in Horatios Armen und verkündet "der Rest ist Stille". Fortinbras, der angeblich mit seiner Armee nach Polen marschierte, kommt zusammen mit einem englischen Botschafter im Palast an und bringt Nachrichten über den Tod von Rosencrantz und Guildenstern. Horatio verspricht, die ganze Geschichte zu erzählen, und Fortinbras, der die gesamte dänische Königsfamilie tot sieht, nimmt die Krone für sich und befiehlt eine militärische Beerdigung zu Ehren von Hamlet.

Quellen

Ein Faksimile der Gesta Danorum von Saxo Grammaticus , das die Legende von Amleth enthält

Hamlet- ähnliche Legenden sind so weit verbreitet (zum Beispiel in Italien, Spanien, Skandinavien, Byzanz und Arabien), dass das Kernthema "Held als Narr" möglicherweise indogermanischen Ursprungs ist. Mehrere alte schriftliche Vorläufer von Hamlet können identifiziert werden. Die erste ist die anonyme skandinavische Saga von Hrolf Kraki . Darin hat der ermordete König zwei Söhne - Hroar und Helgi -, die den größten Teil der Geschichte in Verkleidung unter falschen Namen verbringen, anstatt Wahnsinn vorzutäuschen, in einer Abfolge von Ereignissen, die sich von Shakespeares unterscheidet. Die zweite ist die römische Legende von Brutus , die in zwei getrennten lateinischen Werken aufgezeichnet ist. Sein Held Lucius ("leuchtend, leicht") ändert seinen Namen und seine Person in Brutus ("langweilig, dumm"), spielt die Rolle eines Narren, um dem Schicksal seines Vaters und seiner Brüder zu entgehen, und tötet schließlich den Mörder seiner Familie. König Tarquinius . Ein nordischer Gelehrter aus dem 17. Jahrhundert, Torfaeus , verglich den isländischen Helden Amlóði (Amlodi) und den Helden Prince Ambales (aus der Ambales Saga ) mit Shakespeares Hamlet . Zu den Ähnlichkeiten zählen der vorgetäuschte Wahnsinn des Prinzen, seine versehentliche Ermordung des Ratgebers des Königs im Schlafzimmer seiner Mutter und die eventuelle Ermordung seines Onkels.

Viele der früheren legendären Elemente sind im "Leben von Amleth" ( lateinisch : Vita Amlethi ) von Saxo Grammaticus aus der Gesta Danorum aus dem 13. Jahrhundert miteinander verwoben . In lateinischer Sprache verfasst, spiegelt es die klassischen römischen Konzepte von Tugend und Heldentum wider und war zu Shakespeares Zeiten weit verbreitet. Wichtige Parallelen sind der Prinz, der den Wahnsinn vortäuscht, die hastige Ehe seiner Mutter mit dem Usurpator, der Prinz, der einen versteckten Spion tötet, und der Prinz, der die Hinrichtung von zwei Gefolgsleuten durch seine ersetzt. Eine einigermaßen getreue Version von Saxos Geschichte wurde 1570 von François de Belleforest in seinen Histoires tragiques ins Französische übersetzt . Belleforest verschönerte Saxos Text erheblich, verdoppelte seine Länge fast und führte die Melancholie des Helden ein .

Titelseite der spanischen Tragödie von Thomas Kyd

Einer Theorie zufolge ist Shakespeares Hauptquelle ein früheres Stück - jetzt verloren -, das heute als Ur-Hamlet bekannt ist . Möglicherweise von Thomas Kyd oder sogar William Shakespeare geschrieben, hätte der Ur-Hamlet 1589 existiert und einen Geist eingebaut. Shakespeares Kompanie, die Chamberlain's Men , hat dieses Stück möglicherweise gekauft und einige Zeit eine Version aufgeführt, die Shakespeare überarbeitet hat. Da jedoch keine Kopie des Ur-Hamlets erhalten ist, ist es unmöglich, seine Sprache und seinen Stil mit den bekannten Werken eines seiner mutmaßlichen Autoren zu vergleichen. Folglich gibt es keine direkten Beweise dafür, dass Kyd es geschrieben hat, noch irgendwelche Beweise dafür, dass das Stück keine frühe Version von Hamlet von Shakespeare selbst war. Diese letztere Idee, Hamlet weit vor dem allgemein akzeptierten Datum mit einer viel längeren Entwicklungszeit zu platzieren, hat einige Unterstützung gefunden.

Das Ergebnis ist, dass Wissenschaftler nicht mit Sicherheit behaupten können, wie viel Material Shakespeare aus dem Ur-Hamlet entnommen hat (falls es überhaupt existiert), wie viel aus Belleforest oder Saxo und wie viel aus anderen zeitgenössischen Quellen (wie Kyds The Spanish Tragedy ). Es gibt keine eindeutigen Beweise dafür, dass Shakespeare direkt auf Saxos Version Bezug genommen hat. Elemente von Belleforests Version, die nicht in Saxos Geschichte enthalten sind, erscheinen jedoch in Shakespeares Stück. Ob Shakespeare diese direkt aus dem Belleforest oder aus dem hypothetischen Ur-Hamlet nahm, bleibt unklar.

Die meisten Gelehrten lehnen die Idee ab, dass Hamlet in irgendeiner Weise mit Shakespeares einzigem Sohn, Hamnet Shakespeare , verbunden ist, der 1596 im Alter von elf Jahren starb. Konventionelle Weisheit besagt, dass Hamlet zu offensichtlich mit der Legende verbunden ist, und der Name Hamnet war zu dieser Zeit sehr beliebt. Doch Stephen Greenblatt hat argumentiert , dass die Koinzidenz der Namen und Shakespeares Trauer über den Verlust seines Sohns im Herzen der Tragödie liegen. Er stellt fest, dass der Name von Hamnet Sadler, dem Nachbarn von Stratford, nach dem Hamnet benannt wurde, oft als Hamlet Sadler geschrieben wurde und dass die Namen in der losen Rechtschreibung der Zeit praktisch austauschbar waren.

Wissenschaftler haben oft spekuliert , dass Hamlet ' s Polonius vielleicht inspiriert worden William Cecil (Lord Burghley) -Herr High Treasurer und Chief Berater von Königin Elizabeth I . EK Chambers schlug vor, dass Polonius 'Rat an Laertes Burghleys an seinen Sohn Robert Cecil weitergegeben haben könnte . John Dover Wilson hielt es für fast sicher, dass die Figur von Polonius Burghley karikierte. AL Rowse spekulierte, dass Polonius 'langwierige Ausführlichkeit Burghleys ähneln könnte. Lilian Winstanley glaubte, der Name Corambis (im ersten Quarto) deutete auf Cecil und Burghley hin. Harold Jenkins betrachtet die Idee, dass Polonius eine Karikatur von Burghley sein könnte, als Vermutung, möglicherweise basierend auf der ähnlichen Rolle, die sie jeweils am Hof ​​spielten, und auch darauf, dass Burghley seine zehn Gebote an seinen Sohn richtete, wie in dem Stück, das Polonius "Gebote" anbietet. an Laertes, seinen eigenen Sohn. Jenkins schlägt vor, dass jede persönliche Satire im Namen "Polonius" zu finden ist, was auf eine polnische oder polonische Verbindung hinweisen könnte. GR Hibbard stellte die Hypothese auf, dass Unterschiede in den Namen (Corambis / Polonius: Montano / Raynoldo) zwischen dem Ersten Quarto und anderen Ausgaben den Wunsch widerspiegeln könnten, Wissenschaftler an der Universität Oxford nicht zu beleidigen .

Datum

John Barrymore als Hamlet (1922)

"Jede Datierung von Hamlet muss vorläufig sein", warnt der Herausgeber von New Cambridge , Phillip Edwards. Das früheste Datum Schätzung beruht auf Hamlet ' s häufigen Anspielungen auf Shakespeares Julius Caesar , sich bis Mitte 1599 datiert. Die letzte Datumsschätzung basiert auf einem Eintrag vom 26. Juli 1602 im Register der Stationers 'Company , aus dem hervorgeht, dass Hamlet " latelie Acted by the Lo: Chamberleyne his servantes " war.

1598 veröffentlichte Francis Meres seine Palladis Tamia , eine Übersicht über die englische Literatur von Chaucer bis heute, in der zwölf von Shakespeares Stücken benannt sind. Hamlet gehört nicht dazu, was darauf hindeutet, dass es noch nicht geschrieben wurde. Da Hamlet sehr beliebt war, hält Bernard Lott, der Serienredakteur von New Swan , es für "unwahrscheinlich, dass er [Meres] ein so bedeutendes Stück übersehen hätte".

Der Ausdruck "kleine Augen" im Ersten Folio (F1) könnte auf die Kinder der Kapelle verweisen , deren Popularität in London die Globe Company zu Provinztouren zwang. Dies wurde als Krieg der Theater bekannt und unterstützt eine Datierung von 1601. Katherine Duncan-Jones akzeptiert eine Zuschreibung von 1600–01 für das Datum, an dem Hamlet geschrieben wurde, merkt jedoch an, dass die Lord Chamberlain's Men , die Hamlet im Globe mit einer Kapazität von 3000 spielen , von einem Publikum von "kaum einhundert" wahrscheinlich nicht benachteiligt wurden "für das gleichwertige Stück der Kinder der Kapelle Antonio's Revenge ; Sie glaubt, dass Shakespeare, der von der Überlegenheit seiner eigenen Arbeit überzeugt war, eine spielerische und wohltätige Anspielung auf das sehr ähnliche Stück seines Freundes John Marston machte .

Ein Zeitgenosse von Shakespeare, Gabriel Harvey , schrieb in seiner Kopie der 1598er Ausgabe von Chaucers Werken eine Randnotiz , die einige Gelehrte als Datierungsbeweis verwenden. Harveys Notiz besagt, dass "die klügere Sorte" Hamlet mag , und impliziert, dass der Earl of Essex, der im Februar 1601 wegen Rebellion hingerichtet wurde, noch am Leben war. Andere Wissenschaftler halten dies für nicht schlüssig. Edwards kommt zum Beispiel zu dem Schluss, dass "das Zeitgefühl in Harveys Notiz so verwirrt ist, dass es für den Versuch, Hamlet zu datieren, wirklich wenig nützlich ist ". Dies liegt daran, dass sich dieselbe Notiz auch auf Spenser und Watson bezieht, als ob sie noch am Leben wären ("unsere blühenden Metriker "), aber auch auf " Owens neue Epigramme", die 1607 veröffentlicht wurden.

Texte

Titelseite des 1605er Drucks (Q2) von Hamlet

Drei frühe Ausgaben des Textes sind erhalten, was Versuche, einen einzigen "authentischen" Text zu erstellen, problematisch und nicht schlüssig macht. Jede überlebende Ausgabe unterscheidet sich von den anderen:

  • Erstes Quarto ( Q1 ): 1603 veröffentlichten die Buchhändler Nicholas Ling und John Trundell das sogenannte " schlechte " erste Quarto und Valentine Simmes druckte es unter dem Namen The Tragicall Historie von Hamlet Prince of Denmarke . Q1 enthält etwas mehr als die Hälfte des Textes des späteren zweiten Quartos.
  • Zweites Quarto ( Q2 ): 1604 veröffentlichte Nicholas Ling und James Roberts druckte das zweite Quarto unter demselben Namen wie das erste. Einige Exemplare sind mit 1605 datiert, was auf einen zweiten Eindruck hinweisen kann; Folglich wird Q2 oft mit "1604/5" datiert. Q2 ist die längste frühe Ausgabe, obwohl in der F1 etwa 77 Zeilen fehlen (höchstwahrscheinlich, um die Königin von James I , Anne von Dänemark, nicht zu beleidigen ).
  • Erstes Folio ( F1 ): 1623 veröffentlichten Edward Blount und William und Isaac Jaggard die Tragödie von Hamlet, Prinz von Denmarke, im Ersten Folio, der ersten Ausgabe von Shakespeares Gesamtwerken .

In der Folge wurden weitere Blätter und Quartos veröffentlicht - darunter John Smethwicks Q3, Q4 und Q5 (1611–37) -, die jedoch als Ableitungen der ersten drei Ausgaben gelten.

Die erste Seite des First Folio- Drucks von Hamlet , 1623

Frühe Herausgeber von Shakespeares Werken , beginnend mit Nicholas Rowe (1709) und Lewis Theobald (1733), kombinierten Material aus den beiden frühesten damals verfügbaren Hamlet- Quellen , Q2 und F1. Jeder Text enthält Material, das dem anderen fehlt, mit vielen geringfügigen Unterschieden im Wortlaut: Knapp 200 Zeilen sind in beiden identisch. Die Herausgeber haben sie kombiniert, um einen "inklusiven" Text zu erstellen, der ein imaginäres "Ideal" von Shakespeares Original widerspiegelt. Theobalds Version wurde lange Zeit zum Standard, und sein "Volltext" -Ansatz beeinflusst die redaktionelle Praxis bis heute. Einige zeitgenössische Wissenschaftler lehnen diesen Ansatz jedoch ab und betrachten stattdessen "einen authentischen Weiler als ein nicht realisierbares Ideal. ... es gibt Texte dieses Stücks, aber keinen Text ". Die Veröffentlichung verschiedener Hamlet- Texte in verschiedenen Bänden durch Arden Shakespeare im Jahr 2006 ist möglicherweise ein Beweis für diese Verlagerung des Schwerpunkts und der Betonung. Andere Redakteure haben weiterhin die Notwendigkeit gut bearbeiteter Ausgaben argumentiert, die Material aus allen Versionen des Stücks übernehmen. Colin Burrow hat argumentiert, dass "die meisten von uns einen Text lesen sollten, der sich aus der Zusammenführung aller drei Versionen zusammensetzt ... es ist ungefähr so ​​wahrscheinlich, dass Shakespeare schrieb:" Sein oder Nichtsein, ja, da ist der Punkt "[im ersten Quartal ], da er die Werke von Francis Bacon geschrieben hat . Ich vermute, die meisten Leute wollen einfach kein Drei-Text-Stück lesen ... [Mehrtext-Ausgaben sind] eine Version des Stücks, die nicht mit dem in Kontakt steht Bedürfnisse einer breiteren Öffentlichkeit. "

Traditionell haben die Herausgeber von Shakespeares Stücken sie in fünf Akte unterteilt . Keiner der frühen Texte von Hamlet wurde jedoch so arrangiert, und die Aufteilung des Stücks in Akte und Szenen stammt aus einem Quarto von 1676. Moderne Redakteure folgen im Allgemeinen dieser traditionellen Aufteilung, halten sie jedoch für unbefriedigend. Nachdem Hamlet beispielsweise Polonius 'Körper aus Gertrudes Schlafgemach gezogen hat, gibt es eine Unterbrechung, nach der die Aktion ununterbrochen fortgesetzt zu werden scheint.

Vergleich der Monologe "Sein oder Nichtsein" in den ersten drei Ausgaben von Hamlet, die die unterschiedliche Qualität des Textes im Bad Quarto , im Good Quarto und im First Folio zeigt

Die Entdeckung des ersten Quartals im Jahr 1823 - dessen Existenz völlig unerwartet war - erregte großes Interesse und Aufregung und warf viele Fragen der redaktionellen Praxis und Interpretation auf. Die Wissenschaftler identifizierten sofort offensichtliche Mängel im ersten Quartal, die maßgeblich zur Entwicklung des Konzepts eines Shakespeare-" schlechten Quartos " beitrugen . Dennoch hat Q1 einen Wert: Es enthält Regieanweisungen (wie Ophelia, die mit einer Laute und heruntergekommenen Haaren hereinkommt), die die tatsächlichen Bühnenpraktiken auf eine Weise offenbaren, die Q2 und F1 nicht tun. es enthält eine ganze Szene (normalerweise mit 4.6 bezeichnet), die weder in Q2 noch in F1 erscheint; und es ist nützlich für den Vergleich mit den späteren Ausgaben. Der Hauptmangel von Q1 in der Sprache ist: besonders in den ersten Zeilen des berühmten „ Sein oder Nichtsein Monolog“:. „Zu Sein oder nicht zu sein, aye gibt es den Punkt / zu sterben, zu schlafen , ist das alles? Ja alles: / Nein, schlafen, träumen, ja heiraten dort geht es. " Die Szenenreihenfolge ist jedoch kohärenter, ohne dass die Probleme von Q2 und F1 von Hamlet etwas in einer Szene zu lösen scheinen und unentschlossen in das nächste Ertrinken eintreten. Die neue Herausgeberin von Cambridge, Kathleen Irace, hat festgestellt, dass "das linearere Plotdesign von Q1 sicherlich [...] leichter zu verfolgen ist, [...] aber die Einfachheit der Plotanordnung von Q1 die alternierenden Plotelemente eliminiert, die Hamlets Stimmungsverschiebungen entsprechen. ""

Q1 ist erheblich kürzer als Q2 oder F1 und kann eine Erinnerungsrekonstruktion des Stücks sein, wie es Shakespeares Kompanie von einem Schauspieler aufgeführt hat, der eine untergeordnete Rolle spielte (höchstwahrscheinlich Marcellus). Wissenschaftler sind sich nicht einig, ob der Wiederaufbau raubkopiert oder genehmigt wurde. Irace schlägt vor, dass Q1 eine gekürzte Version ist, die speziell für Reiseproduktionen gedacht ist. Daher kann die Frage der Länge als getrennt von Problemen mit schlechter Textqualität betrachtet werden. Das Bearbeiten von Q1 wirft daher Probleme auf, ob Unterschiede zu Q2 und F "korrigiert" werden sollen oder nicht. Irace schrieb in ihrer Einführung zu Q1: "Ich habe so viele andere Änderungen wie möglich vermieden, weil die Unterschiede ... besonders faszinierend sind. ..Ich habe eine Auswahl von Q2 / F-Messwerten in der Zusammenstellung aufgezeichnet. " Die Idee, dass Q1 nicht mit Fehlern durchsetzt ist, sondern hervorragend für die Bühne geeignet ist, hat seit 1881 zu mindestens 28 verschiedenen Q1-Produktionen geführt. Andere Produktionen haben die wahrscheinlich überlegenen Q2- und Folio-Texte verwendet, aber die Laufreihenfolge von Q1 verwendet, insbesondere das Bewegen das , früher Monolog zu sein oder nicht zu sein . Einige Redakteure wie Jonathan Bate haben dies argumentiert und argumentiert, dass Q2 "einen" Lesetext "im Gegensatz zu einem" Performance " -Text von Hamlet darstellen könnte , analog dazu, wie moderne Filme, die auf CD veröffentlicht werden, gelöschte Szenen enthalten können: eine Ausgabe, die alle enthält von Shakespeares Material für das Stück zum Vergnügen der Leser, so dass das Stück nicht so dargestellt wird, wie es inszeniert worden wäre.

Analyse und Kritik

Kritische Geschichte

Ab dem frühen 17. Jahrhundert war das Stück berühmt für seinen Geist und seine lebhafte Dramatisierung von Melancholie und Wahnsinn , die zu einer Prozession verrückter Höflinge und Damen im Drama von Jacobean und Caroline führte . Obwohl es beim Massenpublikum beliebt blieb, sahen die Kritiker der Restaurierung im späten 17. Jahrhundert Hamlet als primitiv an und missbilligten seinen Mangel an Einheit und Anstand . Diese Ansicht änderte sich im 18. Jahrhundert drastisch, als Kritiker Hamlet als Helden betrachteten - einen reinen, brillanten jungen Mann, der in unglückliche Umstände geraten war. Mitte des 18. Jahrhunderts brachte das Aufkommen der gotischen Literatur jedoch psychologische und mystische Lesarten und brachte den Wahnsinn und den Geist wieder in den Vordergrund. Erst im späten 18. Jahrhundert begannen Kritiker und Darsteller, Hamlet als verwirrend und inkonsistent anzusehen. Vorher war er entweder verrückt oder nicht; entweder ein Held oder nicht; ohne Zwischenfälle. Diese Entwicklungen stellten eine grundlegende Veränderung in der Literaturkritik dar, die sich mehr auf den Charakter und weniger auf die Handlung konzentrierte. Bis zum 19. Jahrhundert schätzten romantische Kritiker Hamlet für seinen internen, individuellen Konflikt, der die starke zeitgenössische Betonung der internen Kämpfe und des inneren Charakters im Allgemeinen widerspiegelte. Auch Kritiker konzentrierten sich auf Hamlets Verzögerung als Charakterzug und nicht als Handlungsinstrument. Dieser Fokus auf Charakter und inneren Kampf setzte sich bis ins 20. Jahrhundert fort, als sich die Kritik in verschiedene Richtungen verzweigte und im folgenden Kontext und in der Interpretation diskutiert wurde .

Dramatische Struktur

Hamlet weicht in mehrfacher Hinsicht von der zeitgenössischen dramatischen Konvention ab. Zum Beispiel wurde zu Shakespeares Zeiten erwartet, dass Theaterstücke dem Rat von Aristoteles in seiner Poetik folgen : Ein Drama sollte sich auf Action konzentrieren, nicht auf Charakter. In Hamlet kehrt Shakespeare dies um, so dass das Publikum durch die Monologe und nicht durch die Handlung Hamlets Motive und Gedanken lernt. Das Stück ist voller scheinbarer Diskontinuitäten und Unregelmäßigkeiten, außer im "schlechten" Quarto. An einem Punkt, wie in der Totengräberszene, scheint Hamlet entschlossen zu sein, Claudius zu töten: In der nächsten Szene ist Claudius jedoch plötzlich zahm, wenn er auftaucht. Die Wissenschaftler diskutieren immer noch, ob diese Wendungen Fehler oder absichtliche Ergänzungen sind, um die Themen Verwirrung und Dualität des Stücks zu ergänzen. Hamlet enthält auch ein wiederkehrendes Shakespeare-Gerät, ein Stück innerhalb des Stücks , ein literarisches Gerät oder eine Einbildung, in der eine Geschichte während der Handlung einer anderen Geschichte erzählt wird.

Länge

Hamlet ist Shakespeares längstes Stück. Die Riverside-Ausgabe besteht aus 4.042 Zeilen mit insgesamt 29.551 Wörtern, die normalerweise mehr als vier Stunden dauern. Es ist selten , dass das Spiel ohne einige Kürzungen durchgeführt wird, und nur eine Verfilmung eines Volltext conflation verwendet hat: Kenneth Branagh ‚s Version von 1996 , die als vier Stunden etwas mehr läuft.

Sprache

Hamlets Aussage, dass seine dunklen Kleider das äußere Zeichen seiner inneren Trauer sind, zeigt starke rhetorische Fähigkeiten (Künstler: Eugène Delacroix 1834).

Viel von Hamlet s Sprache ist höfische: aufwendig, witzig Diskurs, wie empfohlen Baldassare Castiglione ‘ s 1528 Knigge, der Höfling . Diese Arbeit rät königlichen Gefolgsleuten ausdrücklich, ihre Meister mit erfinderischer Sprache zu amüsieren. Insbesondere Osric und Polonius scheinen diese Anordnung zu respektieren. Claudius 'Rede ist reich an rhetorischen Figuren - ebenso wie die von Hamlet und manchmal auch von Ophelia -, während die Sprache von Horatio, den Wachen und den Totengräbern einfacher ist. Claudius 'hoher Status wird durch die Verwendung des königlichen Plural der ersten Person ("wir" oder "uns") und der mit Metaphern vermischten Anapher verstärkt, um mit den politischen Reden Griechenlands in Resonanz zu treten.

Von allen Charakteren hat Hamlet die größte rhetorische Fähigkeit. Er verwendet hochentwickelte Metaphern, Stichomythie , und setzt in neun denkwürdigen Worten sowohl Anaphora als auch Asyndeton ein : "sterben: schlafen - / schlafen, vielleicht träumen". Im Gegensatz dazu ist er, wenn es die Gelegenheit erfordert, präzise und unkompliziert, wie wenn er seiner Mutter seine innere Emotion erklärt: "Aber ich habe das, was sich zeigt, / diese außer den Fallen und den Anzügen des Leidens". Manchmal verlässt er sich stark auf Wortspiele , um seine wahren Gedanken auszudrücken und sie gleichzeitig zu verbergen. Seine "Nonnenkloster" -Anmerkungen an Ophelia sind ein Beispiel für eine grausame doppelte Bedeutung, da das Nonnenkloster ein elisabethanischer Slang für Bordell war . Seine ersten Worte im Stück sind ein Wortspiel; Als Claudius ihn als "meinen Cousin Hamlet und meinen Sohn" anspricht, sagt Hamlet beiseite: "Ein bisschen mehr als verwandt und weniger als freundlich."

Ein ungewöhnliches rhetorisches Mittel, Hendiadys , erscheint an mehreren Stellen im Stück. Beispiele finden sich in Ophelias Rede am Ende der Nonnenklosterszene: "Die Erwartung und Rose des schönen Staates" und "Und ich, der niedergeschlagensten und elendesten Damen ". Viele Gelehrte fanden es seltsam, dass Shakespeare diese rhetorische Form scheinbar willkürlich während des gesamten Stücks verwenden würde. Eine Erklärung könnte sein, dass Hamlet später in Shakespeares Leben geschrieben wurde, als er geschickt darin war, rhetorische Mittel mit Charakteren und der Handlung in Einklang zu bringen. Der Linguist George T. Wright schlägt vor, dass Hendiadys absichtlich verwendet wurden, um das Gefühl der Dualität und Dislokation des Stücks zu verstärken. Pauline Kiernan argumentiert, dass Shakespeare das englische Drama in Hamlet für immer verändert hat, weil er "gezeigt hat, wie die Sprache eines Charakters oft mehrere Dinge gleichzeitig sagen kann und widersprüchliche Bedeutungen, um fragmentierte Gedanken und gestörte Gefühle zu reflektieren". Sie gibt Ophelia das Beispiel von Hamlets Rat: "Bring dich zu einem Nonnenkloster", was gleichzeitig ein Hinweis auf einen Ort der Keuschheit und eine umgangssprachliche Bezeichnung für ein Bordell ist, die Hamlets verwirrte Gefühle bezüglich der weiblichen Sexualität widerspiegelt.

Hamlets Monologe haben auch die Aufmerksamkeit der Gelehrten auf sich gezogen. Hamlet unterbricht sich selbst, äußert entweder Ekel oder Zustimmung zu sich selbst und verschönert seine eigenen Worte. Er hat Schwierigkeiten, sich direkt auszudrücken, und stumpft stattdessen den Schub seines Denkens mit Wortspiel ab. Erst spät im Stück, nach seiner Erfahrung mit den Piraten, kann Hamlet seine Gefühle frei artikulieren.

Kontext und Interpretation

Religiös

John Everett Millais ' Ophelia (1852) zeigt Lady Ophelias mysteriösen Tod durch Ertrinken. In dem Stück diskutieren die Totengräber, ob Ophelias Tod ein Selbstmord war und ob sie eine christliche Beerdigung verdient.

Das Stück wurde in einer Zeit religiöser Umwälzungen und im Zuge der englischen Reformation geschrieben und ist abwechselnd katholisch (oder fromm mittelalterlich) und protestantisch (oder bewusst modern). Der Geist beschreibt sich selbst als im Fegefeuer und als Sterben ohne letzte Riten . Diese und Ophelias Bestattungszeremonie, die typisch katholisch ist, machen die meisten katholischen Verbindungen des Stücks aus. Einige Wissenschaftler haben beobachtet, dass Rachetragödien aus katholischen Ländern wie Italien und Spanien stammen, wo die Rachetragödien Widersprüche zwischen den Motiven darstellen, da nach katholischer Lehre die Pflicht gegenüber Gott und der Familie der Ziviljustiz vorausgeht. Hamlets Rätsel ist dann, ob er seinen Vater rächen und Claudius töten oder die Rache Gott überlassen soll, wie es seine Religion erfordert.

Ein Großteil der protestantischen Töne des Stücks stammt aus seiner Umgebung in Dänemark - damals und heute ein überwiegend protestantisches Land, obwohl unklar ist, ob das fiktive Dänemark des Stücks diese implizite Tatsache darstellen soll. Der Dialog bezieht sich ausdrücklich auf die deutsche Stadt Wittenberg, in der Hamlet, Horatio, Rosencrantz und Guildenstern die Universität besuchen, was bedeutet, dass der protestantische Reformer Martin Luther 1517 die fünfundneunzig Thesen an die Kirchentür genagelt hat .

Philosophisch

Die philosophischen Ideen in Hamlet ähneln denen des französischen Schriftstellers Michel de Montaigne , eines Zeitgenossen von Shakespeare (Künstler: Thomas de Leu , fl. 1560–1612).

Hamlet wird oft als philosophischer Charakter wahrgenommen und erklärt Ideen, die heute als relativistisch , existentialistisch und skeptisch beschrieben werden . Zum Beispiel drückt er eine subjektivistische Idee aus, wenn er zu Rosencrantz sagt: "Es gibt nichts Gutes oder Schlechtes, aber das Denken macht es so." Die Idee, dass nichts real ist, außer im Geist des Individuums, hat ihre Wurzeln in den griechischen Sophisten , die argumentierten, dass es kein Absolutes gibt, da nichts außer durch die Sinne wahrgenommen werden kann - und da alle Individuen die Dinge anders wahrnehmen und daher anders wahrnehmen Wahrheit, sondern nur relative Wahrheit. Das deutlichste Beispiel angeblich von Existenzialismus in der „ Sein oder Nichtsein Rede“, wo Hamlet von einigen angenommen wird , „Sein“ zu spielen auf Leben und Handeln, und „nicht“ zu Tod und Untätigkeit zu verwenden.

Hamlet spiegelt die zeitgenössische Skepsis des französischen Renaissance-Humanisten Michel de Montaigne wider . Vor Montaignes Zeit hatten Humanisten wie Pico della Mirandola argumentiert, der Mensch sei Gottes größte Schöpfung, nach Gottes Bild geschaffen und in der Lage, seine eigene Natur zu wählen, aber diese Ansicht wurde später in Montaignes Essais von 1580 in Frage gestellt . Hamlets " Was für ein Stück Arbeit ist ein Mann "scheint viele von Montaignes Ideen zu wiederholen, und viele Gelehrte haben diskutiert, ob Shakespeare direkt aus Montaigne schöpfte oder ob beide Männer einfach ähnlich auf den Zeitgeist reagierten.

Psychoanalytisch

Freud schlug vor, dass ein unbewusster ödipaler Konflikt Hamlets Zögern verursachte (Künstler: Eugène Delacroix 1844).

Sigmund Freud

Sigmund Freuds Gedanken zu Hamlet wurden erstmals in seinem Buch The Interpretation of Dreams (1899) als Fußnote zu einer Diskussion über Sophokles 'Tragödie Ödipus Rex veröffentlicht , die alle Teil seiner Betrachtung der Ursachen der Neurose ist. Freud bietet keine umfassenden Interpretationen der Stücke an, sondern verwendet die beiden Tragödien, um seine psychologischen Theorien zu veranschaulichen und zu bekräftigen, die auf seiner Behandlung seiner Patienten und auf seinen Studien beruhen. Produktionen von Hamlet haben Freuds Ideen verwendet, um ihre eigenen Interpretationen zu unterstützen. In der Traumdeutung sagt Freud, dass nach seiner Erfahrung "Eltern eine führende Rolle in der Kinderpsychologie aller Personen spielen, die später Psychoneurotiker werden", und dass "sich in einen Elternteil verlieben und den anderen hassen" ein gemeinsamer Impuls ist in der frühen Kindheit und ist wichtiges Ausgangsmaterial für "nachfolgende Neurose". Er sagt, dass "in ihrer verliebten oder feindlichen Haltung gegenüber ihren Eltern" Neurotiker etwas offenbaren, das "in den Köpfen der Mehrheit der Kinder" mit geringerer Intensität auftritt. Freud war der Ansicht, dass die Tragödie von Sophokles, Ödipus Rex , mit seiner Geschichte, in der es um Verbrechen von Vatermord und Inzest geht, "uns mit legendärer Materie versorgt hat, die" diese Ideen bestätigt ", und dass die" tiefe und universelle Gültigkeit der alten Legenden "nur verständlich ist durch Anerkennung der Gültigkeit dieser Theorien der "kindlichen Psychologie".

Freud untersucht den Grund, warum " Ödipus Rex in der Lage ist, einen modernen Leser oder Spielbesucher nicht weniger kraftvoll zu bewegen als die zeitgenössischen Griechen". Er schlägt vor: "Es kann sein, dass wir alle dazu bestimmt waren, unsere ersten sexuellen Impulse auf unsere Mütter und unsere ersten Impulse von Hass und Gewalt auf unsere Väter zu richten." Freud schlägt vor, dass wir "uns von der Person zurückziehen, für die dieser primitive Wunsch unserer Kindheit mit der ganzen Kraft der Unterdrückung erfüllt wurde, die diese Wünsche seit unserer Kindheit in unseren Köpfen erfahren haben".

Diese Ideen, die zu einem Eckpfeiler von Freuds psychologischen Theorien wurden, nannte er den " Ödipus-Komplex ", und irgendwann überlegte er, ihn den "Hamlet-Komplex" zu nennen. Freud war der Ansicht, dass Hamlet "auf demselben Boden wie Ödipus Rex verwurzelt ist ". Der Unterschied im "psychischen Leben" der beiden Zivilisationen, die jedes Stück hervorgebracht haben, und der Fortschritt, der im Laufe der Zeit bei der "Unterdrückung des Gefühlslebens der Menschheit" erzielt wurde, zeigt sich darin, wie die beiden Dramatiker mit demselben Material umgehen: In Ödipus Rex werden Inzest und Mord ans Licht gebracht, wie es in einem Traum vorkommen könnte, aber in Hamlet bleiben diese Impulse "unterdrückt" und wir erfahren von ihrer Existenz, obwohl Hamlets Hemmungen, die Rache zu üben, gezeigt werden , wozu er fähig ist in anderen Kontexten entschlossen und mutig handeln. Freud behauptet: "Das Stück basiert auf Hamlets Zögern, die ihm übertragene Aufgabe der Rache zu erfüllen. Der Text gibt weder die Ursache noch das Motiv dafür an." Der Konflikt ist "tief verborgen".

Hamlet kann jede Art von Handlung ausführen, außer sich an dem Mann zu rächen, der seinen Vater ermordet und den Platz seines Vaters bei seiner Mutter eingenommen hat - Claudius hat Hamlet dazu gebracht, die unterdrückten Wünsche seiner eigenen Kindheit zu verwirklichen. Der Ekel, der ihn zur Rache treiben sollte, wird durch "Selbstvorwurf, durch gewissenhafte Skrupel" ersetzt, die ihm sagen, "er selbst ist nicht besser als der Mörder, den er bestrafen muss". Freud schlägt vor, dass Hamlets sexuelle Abneigung, die in seinem "Nonnenkloster" -Gespräch mit Ophelia zum Ausdruck kommt, die Idee unterstützt, dass Hamlet "ein hysterisches Thema" ist.

Freud schlägt vor, dass der Charakter Hamlet eine Erfahrung mit drei Merkmalen durchläuft, die er nummeriert hat: 1) "Der Held ist nicht psychopathisch, wird es aber" im Laufe des Spiels. 2) "Das unterdrückte Verlangen ist eines von denen, die in uns allen ähnlich unterdrückt sind." Es ist eine Unterdrückung, die "zu einem frühen Stadium unserer individuellen Entwicklung gehört". Das Publikum identifiziert sich mit dem Charakter von Hamlet, weil "wir Opfer desselben Konflikts sind". 3) Es liegt in der Natur des Theaters, dass "der Kampf des unterdrückten Impulses, sich bewusst zu werden" sowohl beim Helden auf der Bühne als auch beim Zuschauer stattfindet, wenn sie ihre Gefühle im Griff haben, "wie es in der psychoanalytischen Behandlung zu sehen ist".

Freud weist darauf hin, dass Hamlet eine Ausnahme darstellt, da psychopathische Charaktere in Bühnenstücken normalerweise unwirksam sind; Sie "werden für die Bühne genauso nutzlos wie für das Leben selbst", weil sie keine Einsicht oder Empathie hervorrufen, es sei denn, das Publikum ist mit dem inneren Konflikt der Figur vertraut. Freud sagt: "Es ist daher die Aufgabe des Dramatikers, uns in dieselbe Krankheit zu versetzen."

John Barrymores langjähriger Auftritt in New York von 1922 unter der Regie von Thomas Hopkins "beschritt neue Wege in seiner freudianischen Herangehensweise an den Charakter", entsprechend der Rebellion nach dem Ersten Weltkrieg gegen alles Viktorianische. Er hatte eine "stumpfe Absicht", als den vornehmen, süßen Prinzen der Tradition des 19. Jahrhunderts zu präsentieren und seinem Charakter Männlichkeit und Lust zu verleihen.

Ab 1910 entwickelte Ernest Jones - ein Psychoanalytiker und Freuds Biograf - mit der Veröffentlichung von "Der Dipus-Komplex als Erklärung von Hamlets Geheimnis: Eine Studie im Motiv" Freuds Ideen zu einer Reihe von Aufsätzen, die in seinem Buch Hamlet und Ödipus gipfelten (1949). Beeinflusst von Jones 'psychoanalytischem Ansatz haben mehrere Produktionen die "Schrankszene", in der Hamlet seine Mutter in ihrem Privatquartier konfrontiert, in einem sexuellen Licht dargestellt. In dieser Lesung ist Hamlet angewidert von der "inzestuösen" Beziehung seiner Mutter zu Claudius, während er gleichzeitig Angst hat, ihn zu töten, da dies Hamlets Weg zum Bett seiner Mutter frei machen würde. Ophelias Wahnsinn nach dem Tod ihres Vaters kann auch durch die Freudsche Linse gelesen werden: als Reaktion auf den Tod ihres erhofften Geliebten, ihres Vaters. Ophelia ist überwältigt davon, dass ihre unerfüllte Liebe zu ihm so plötzlich endet und in Vergessenheit gerät. Im Jahr 1937 führte Tyrone Guthrie Regie bei Laurence Olivier in einem von Jones inspirierten Weiler im Old Vic . Olivier verwendete später einige dieser Ideen in seiner Filmversion des Stücks von 1948.

In dem Band Shakespeare Through the Ages von Bloom über Hamlet drücken die Herausgeber Bloom und Foster die Überzeugung aus, dass die Absichten von Shakespeare, den Charakter von Hamlet in dem Stück darzustellen, die Fähigkeit des Freudschen Ödipus-Komplexes überstiegen, das Ausmaß der in Hamlet dargestellten Merkmale vollständig zu erfassen auf die ganze Tragödie: zum ersten Mal“, regrediert Freud bei dem Versuch , den Ödipuskomplex auf Hamlet zu befestigen: es wird nicht halten, und nur zeigt , dass Freud besser ab als TS Eliot, der bevorzugt Coriolanus zu Hamlet , oder so sagte er Wen kann glauben. Eliot, wenn er seinen eigenen Hamlet-Komplex entlarvt, indem er das Stück als ästhetischen Misserfolg deklariert? " Das Buch nimmt auch James Joyces Interpretation zur Kenntnis, die besagt, dass er "in der Bibliotheksszene von Ulysses weitaus besser abgeschnitten hat , in der Stephen Shakespeare in diesem Stück auf wunderbare Weise die universelle Vaterschaft zuschreibt, während er genau impliziert, dass Hamlet vaterlos ist, wodurch eine pragmatische Lücke zwischen Shakespeare entsteht und Hamlet. "

Joshua Rothman hat in The New Yorker geschrieben, dass "wir die Geschichte falsch erzählen, wenn wir sagen, dass Freud die Idee des Ödipus-Komplexes verwendet hat, um Hamlet zu verstehen ". Rothman schlägt vor, dass "es umgekehrt war: Hamlet half Freud, die Psychoanalyse zu verstehen und vielleicht sogar zu erfinden". Er kommt zu dem Schluss: "Der Ödipus-Komplex ist eine Fehlbezeichnung. Er sollte als 'Hamlet-Komplex' bezeichnet werden."

Jacques Lacan

In den 1950er Jahren analysierte der französische Psychoanalytiker Jacques Lacan Hamlet , um einige seiner Konzepte zu veranschaulichen. Seine strukturalistischen Theorien über Hamlet wurden zuerst in einer Reihe von Seminaren in Paris vorgestellt und später in "Desire and the Interpretation of Desire in Hamlet " veröffentlicht. Lacan postulierte, dass die menschliche Psyche durch Sprachstrukturen bestimmt wird und dass die sprachlichen Strukturen von Hamlet das menschliche Verlangen beleuchten. Sein Ausgangspunkt sind Freuds ödipale Theorien und das zentrale Thema der Trauer, das sich durch Hamlet zieht . In Lacans Analyse übernimmt Hamlet unbewusst die Rolle des Phallus - der Ursache seiner Untätigkeit - und distanziert sich zunehmend von der Realität "durch Trauer, Fantasie , Narzissmus und Psychose ", die Löcher (oder Mängel ) im Realen, Imaginären und Symbolischen erzeugen Aspekte seiner Psyche. Lacans Theorien beeinflussten einige spätere Literaturkritik an Hamlet aufgrund seiner alternativen Vision des Stücks und seiner Verwendung der Semantik zur Erforschung der psychologischen Landschaft des Stücks.

Feminist

Ophelia ist von Trauer abgelenkt. Feministische Kritiker haben ihren Abstieg in den Wahnsinn untersucht (Künstlerin: Henrietta Rae 1890).

Im 20. Jahrhundert eröffneten feministische Kritiker Gertrude und Ophelia neue Ansätze. Neue Kritiker von Historikern und Kulturmaterialisten untersuchten das Stück in seinem historischen Kontext und versuchten, sein ursprüngliches kulturelles Umfeld zusammenzusetzen. Sie konzentrierten sich auf das Geschlechtssystem des frühneuzeitlichen England und wiesen auf die gemeinsame Dreifaltigkeit von Dienstmädchen, Ehefrau oder Witwe mit Huren außerhalb dieses Stereotyps hin. In dieser Analyse ist die Essenz von Hamlet die veränderte Wahrnehmung seiner Mutter als Hure durch die zentrale Figur, weil sie dem alten Hamlet nicht treu bleibt. Infolgedessen verliert Hamlet sein Vertrauen in alle Frauen und behandelt Ophelia so, als wäre auch sie eine Hure und unehrlich gegenüber Hamlet. Ophelia kann von einigen Kritikern als ehrlich und fair angesehen werden; Es ist jedoch praktisch unmöglich, diese beiden Merkmale miteinander zu verbinden, da „Fairness“ ein äußeres Merkmal ist, während „Ehrlichkeit“ ein inneres Merkmal ist.

Hamlet versucht, seiner Mutter Gertrude den Geist seines Vaters zu zeigen (Künstler: Nicolai A. Abildgaard , um  1778 ).

Carolyn Heilbruns Aufsatz "Der Charakter von Hamlets Mutter" von 1957 verteidigt Gertrude und argumentiert, dass der Text niemals andeutet, dass Gertrude von Claudius 'Vergiftung von König Hamlet wusste. Diese Analyse wurde von vielen feministischen Kritikern gelobt und bekämpft die nach Heilbruns Argumentation jahrhundertelange Fehlinterpretation. Nach diesem Bericht besteht Gertrudes schlimmstes Verbrechen darin, ihren Schwager pragmatisch zu heiraten, um ein Machtvakuum zu vermeiden. Dies wird durch die Tatsache bestätigt, dass König Hamlets Geist Hamlet auffordert, Gertrude aus Hamlets Rache herauszulassen, sie dem Himmel zu überlassen, eine willkürliche Gnade, die einem Verschwörer zum Mord gewährt wird. Diese Ansicht war von einigen Kritikern nicht ohne Einwände.

Ophelia wurde auch von feministischen Kritikern verteidigt, insbesondere von Elaine Showalter . Ophelia ist von mächtigen Männern umgeben: ihrem Vater, ihrem Bruder und Hamlet. Alle drei verschwinden: Laertes geht, Hamlet verlässt sie und Polonius stirbt. Konventionelle Theorien hatten argumentiert, dass Ophelia in den Wahnsinn getrieben wird, ohne dass diese drei mächtigen Männer Entscheidungen für sie treffen. Feministische Theoretiker argumentieren, dass sie vor Schuld verrückt wird, weil Hamlet, als er ihren Vater tötet, ihren sexuellen Wunsch erfüllt hat, Hamlet ihren Vater töten zu lassen, damit sie zusammen sein können. Showalter weist darauf hin, dass Ophelia zum Symbol der verstörten und hysterischen Frau in der modernen Kultur geworden ist.

Beeinflussen

Hamlet ist eines der am häufigsten zitierten Werke in englischer Sprache und wird häufig in Listen der weltweit größten Literatur aufgenommen. Als solches hallt es durch das Schreiben späterer Jahrhunderte nach. Die Akademikerin Laurie Osborne identifiziert den direkten Einfluss von Hamlet in zahlreichen modernen Erzählungen und unterteilt sie in vier Hauptkategorien: fiktive Berichte über die Komposition des Stücks, Vereinfachungen der Geschichte für junge Leser, Geschichten, die die Rolle eines oder mehrerer Charaktere erweitern, und Erzählungen mit Aufführungen des Stückes.

Schauspieler vor Hamlet von Władysław Czachórski (1875), Nationalmuseum in Warschau .

Der englische Dichter John Milton war ein früher Bewunderer von Shakespeare und ließ sich offensichtlich von seiner Arbeit inspirieren. Wie John Kerrigan bespricht, betrachtete Milton das Schreiben seines epischen Gedichts Paradise Lost (1667) ursprünglich als Tragödie. Obwohl Milton diesen Weg letztendlich nicht eingeschlagen hat, zeigt das Gedicht immer noch deutliche Echos der Shakespeare-Rachetragödie und insbesondere von Hamlet . Als Wissenschaftler Christopher N. Warren argumentiert, Paradise Lost ' s Satan ‚erfährt eine Transformation in dem Gedichte von einem Hamlet artigen Rächerin in eine Claudius artigen Usurpator‘ eine Plotvorrichtung dass Stützen Miltons größer Republikaner Internationalist Projekt. Das Gedicht überarbeitet auch die Theatersprache von Hamlet , insbesondere in Bezug auf die Idee, bestimmte Dispositionen "anzulegen", wie wenn Hamlet "eine antike Disposition" anlegt, ähnlich wie der Sohn im verlorenen Paradies, der "[Gottes] Schrecken anlegen kann. ""

Henry Fieldings ‚s Tom Jones , ca. 1749 veröffentlicht wurde , beschreibt einen Besuch in Hamlet von Tom Jones und Herr Rebhuhn, mit Ähnlichkeiten mit dem‚Spiel im Spiel‘. Im Gegensatz dazu enthält Goethes Bildungsroman Wilhelm Meisters Lehre , die zwischen 1776 und 1796 geschrieben wurde, nicht nur eine Hamlet- Produktion im Kern, sondern schafft auch Parallelen zwischen dem Geist und Wilhelm Meisters totem Vater. In den frühen 1850er Jahren, in Pierre , Herman Melville konzentriert sich auf eine Hamlet-wie als Schriftsteller langen Entwicklung des Charakters. Zehn Jahre später enthält Dickens ' Great Expectations viele Hamlet- ähnliche Handlungselemente: Es wird von rachsüchtigen Aktionen angetrieben, enthält geisterhafte Charaktere (Abel Magwitch und Miss Havisham ) und konzentriert sich auf die Schuld des Helden. Der Akademiker Alexander Welsh stellt fest, dass Great Expectations ein "autobiografischer Roman" ist und "psychoanalytische Lesarten von Hamlet selbst vorwegnimmt ". Etwa zur gleichen Zeit, George Eliot ‚s Die Mühle am Floss veröffentlicht wurde, Maggie Tulliver Einführung‚ die sie explizit mit Hamlet verglichen wird‘ , obwohl‚mit einem Ruf für geistige Gesundheit‘.

Die erste veröffentlichte Kurzgeschichte von L. Frank Baum war "Sie spielten einen neuen Weiler" (1895). Als Baum in der Titelrolle durch den Staat New York tourte , fiel der Schauspieler, der den Geist spielte, durch die Dielen, und das ländliche Publikum hielt es für Teil der Show und forderte den Schauspieler auf, den Sturz zu wiederholen, weil sie es für lustig hielten. Baum erzählte später die eigentliche Geschichte in einem Artikel, aber die Kurzgeschichte wird aus der Sicht des Schauspielers erzählt, der den Geist spielt.

In den 1920er Jahren James Joyce geschaffen „um eine positivere Version“ von Hamlet -stripped von Besessenheit und Rache in Ulysses , obwohl seine Haupt Parallele sind Homer ‚s Odyssey . In den 1990er Jahren wurden zwei Schriftsteller explizit von Hamlet beeinflusst . In Angela Carter ‚s Wise Kindern , Sein oder Nichtsein als Gesangs- und Tanzroutine überarbeitet wird, und Iris Murdoch ‘ s The Black Prince hat ödipale Themen und Mord mit einer Liebesbeziehung zwischen einem verschlungenen Hamlet -obsessed Schriftsteller, Bradley Pearson und die Tochter seines Rivalen. Im späten 20. Jahrhundert lehnt sich David Foster Wallaces Roman Infinite Jest stark an Hamlet an und bezieht seinen Titel aus dem Text des Stücks. Wallace enthält Hinweise auf die Totengräberszene, die Heirat der Mutter der Hauptfigur mit seinem Onkel und das Wiederauftauchen des Vaters der Hauptfigur als Geist.

Es gibt die Geschichte der Frau, die Hamlet zum ersten Mal las und sagte: "Ich verstehe nicht, warum die Leute dieses Stück so bewundern. Es ist nichts als eine Reihe von Zitaten, die aneinandergereiht sind."

     -  Isaac Asimov , Asimovs Leitfaden für Shakespeare , p. vii, Avenal Books, 1970

Leistungshistorie

An dem Tag, an dem wir Hamlet im Theater sterben sehen, stirbt etwas von ihm für uns. Er wird vom Gespenst eines Schauspielers entthront, und wir werden den Usurpator niemals aus unseren Träumen heraushalten können.

Maurice Maeterlinck in La Jeune Belgique  (1890).

Shakespeares Tag zum Interregnum

Shakespeare schrieb mit ziemlicher Sicherheit die Rolle des Hamlet für Richard Burbage . Er war der Haupttragödie der Männer von Lord Chamberlain , mit einem großen Gedächtnis für Linien und einem breiten emotionalen Spektrum. Gemessen an der Anzahl der Nachdrucke scheint Hamlet zu Lebzeiten Shakespeares viertbeliebtestes Stück gewesen zu sein - nur Henry IV Teil 1 , Richard III und Perikles haben es in den Schatten gestellt. Shakespeare gibt keinen klaren Hinweis darauf, wann sein Stück spielt; Da jedoch elisabethanische Schauspieler im Globe in zeitgenössischer Kleidung auf minimalen Sets auftraten , hätte dies die Inszenierung nicht beeinflusst.

Feste Beweise für bestimmte frühe Aufführungen des Stücks sind kaum vorhanden. Bekannt ist, dass die Besatzung des vor Sierra Leone vor Anker liegenden Schiffes Red Dragon im September 1607 Hamlet aufführte ; dass das Stück innerhalb von fünf Jahren nach Shakespeares Tod in Deutschland tourte; und dass es 1619 vor James I. und 1637 vor Charles I. aufgeführt wurde. Der Oxford-Herausgeber George Hibbard argumentiert, dass das Stück mit Sicherheit aufgeführt wurde , da die zeitgenössische Literatur viele Anspielungen und Verweise auf Hamlet enthält (nur Falstaff wird mehr erwähnt, von Shakespeare) mit einer Häufigkeit, die der historische Rekord verfehlt.

Alle Theater wurden während des Interregnums von der puritanischen Regierung geschlossen . Selbst in dieser Zeit wurden jedoch häufig als Drolls bekannte Theaterstücke illegal aufgeführt, darunter eines namens The Grave-Makers, das auf Akt 5, Szene 1 von Hamlet basiert .

Restaurierung und 18. Jahrhundert

Titelseite und Titelbild für Hamlet, Prinz von Dänemark: Eine Tragödie. Wie es jetzt im Theatres-Royal in Drury-Lane und Covent-Garden gespielt wird. London, 1776

Das Stück wurde früh in der Restaurierung wiederbelebt . Als der bestehende Bestand an Theaterstücken aus der Zeit vor dem Bürgerkrieg zwischen den beiden neu gegründeten Patenttheaterkompanien aufgeteilt wurde , war Hamlet der einzige Shakespeare-Favorit, den Sir William Davenants Duke's Company sicherte. Es war das erste von Shakespeares Stücken, das mit beweglichen Wohnungen präsentiert wurde, die mit einer allgemeinen Kulisse hinter dem Prosceniumbogen von Lincolns Inn Fields Theatre bemalt waren . Diese neue Bühnenkonvention hob die Häufigkeit hervor, mit der Shakespeare den dramatischen Ort verschiebt, und ermutigte die immer wiederkehrende Kritik an seinem Versagen, die Einheit des Ortes aufrechtzuerhalten . In der Titelrolle besetzte Davenant Thomas Betterton , der bis zu seinem 74. Lebensjahr weiterhin den Dänen spielte. David Garrick in der Drury Lane produzierte eine Version, die Shakespeare stark anpasste; Er erklärte: "Ich hatte geschworen, die Bühne nicht zu verlassen, bis ich dieses edle Stück aus dem ganzen Müll des fünften Aktes gerettet hatte. Ich habe es ohne den Trick des Totengräbers, Osrick, und das Fechtmatch hervorgebracht." Der erste bekannte Schauspieler, der Hamlet in Nordamerika gespielt hat, ist Lewis Hallam Jr., der 1759 in Philadelphia in der Produktion der American Company produziert wurde .

David Garrick drückt Hamlets Schock bei seiner ersten Sichtung des Geistes aus (Künstler: unbekannt).

John Philip Kemble gab 1783 sein Debüt in der Drury Lane als Hamlet. Sein Auftritt soll 20 Minuten länger gewesen sein als der anderer, und seine langen Pausen provozierten den Vorschlag von Richard Brinsley Sheridan , "Musik sollte zwischen den Worten gespielt werden". Sarah Siddons war die erste bekannte Schauspielerin, die Hamlet spielte. Viele Frauen haben ihn seitdem als Reithose gespielt , mit großem Erfolg. 1748 schrieb Alexander Sumarokov eine russische Adaption, die sich auf Prinz Hamlet als Verkörperung einer Opposition gegen Claudius 'Tyrannei konzentrierte - eine Behandlung, die in osteuropäischen Versionen bis ins 20. Jahrhundert wiederkehren würde. In den Jahren nach der Unabhängigkeit Amerikas spielte Thomas Apthorpe Cooper , der führende Tragiker der jungen Nation, Hamlet unter anderem am Chestnut Street Theatre in Philadelphia und am Park Theatre in New York. Obwohl er beschuldigt wurde, "Bekannte im Publikum anzuerkennen" und "seine Zeilen nur unzureichend auswendig zu lernen", wurde er zu einer nationalen Berühmtheit.

19. Jahrhundert

Ein Plakat, c.  1884 für eine amerikanische Produktion von Hamlet (mit Thomas W. Keene ), die mehrere der Schlüsselszenen zeigt

Von etwa 1810 bis 1840 waren die bekanntesten Shakespeare-Auftritte in den USA Tourneen führender Londoner Schauspieler - darunter George Frederick Cooke , Junius Brutus Booth , Edmund Kean , William Charles Macready und Charles Kemble . Von diesen blieb Booth, um seine Karriere in den Staaten zu machen, und zeugte den berüchtigtsten Schauspieler der Nation, John Wilkes Booth (der später Abraham Lincoln ermordete ), und seinen berühmtesten Weiler, Edwin Booth . Edwin Booths Hamlet im Fifth Avenue Theatre im Jahr 1875 wurde beschrieben als "... der dunkle, traurige, verträumte, mysteriöse Held eines Gedichts. [...] handelte auf ideale Weise, so weit wie möglich von der Ebene entfernt tatsächliches Leben ". Booth spielte in der Saison 1864/5 100 Nächte lang Hamlet im Winter Garden Theatre und leitete damit die Ära des langfristigen Shakespeare in Amerika ein.

In Großbritannien inszenierten die Schauspieler-Manager der viktorianischen Ära (darunter Kean, Samuel Phelps , Macready und Henry Irving ) Shakespeare auf großartige Weise mit aufwändigen Kulissen und Kostümen. Die Tendenz der Schauspieler-Manager, die Bedeutung ihres eigenen zentralen Charakters zu betonen, stieß nicht immer auf Zustimmung der Kritiker. George Bernard Shaw ‚s Lob für Johnston Forbes-Robertson ‘ s Performance enthält einen Seitenhieb auf Irving: „Die Geschichte des Spiels war vollkommen verständlich, und nahm ganz die Aufmerksamkeit des Publikums von den Hauptdarsteller in Momenten Was ist das. Lyceum kommt zu?"

In London war Edmund Kean der erste Hamlet, der die königliche Pracht aufgab, die normalerweise mit der Rolle zugunsten eines einfachen Kostüms verbunden ist, und er soll sein Publikum überrascht haben, indem er Hamlet als ernst und introspektiv spielte. Im krassen Gegensatz zu früherer Opulenz war William Poels Produktion des Q1-Textes von 1881 ein früher Versuch, die Sparmaßnahmen des elisabethanischen Theaters zu rekonstruieren. Seine einzige Kulisse waren rote Vorhänge. Sarah Bernhardt spielte den Prinzen in ihrer beliebten Londoner Produktion von 1899. Im Gegensatz zu der "weiblichen" Sichtweise der zentralen Figur, die normalerweise mit einem weiblichen Casting einherging, beschrieb sie ihre Figur als "männlich und entschlossen, aber dennoch nachdenklich ... [er] denkt, bevor er handelt, ein Merkmal, das auf große Stärke hinweist und große geistige Kraft ".

In Frankreich initiierte Charles Kemble eine Begeisterung für Shakespeare; und führende Mitglieder der Romantik wie Victor Hugo und Alexandre Dumas sahen seine Pariser Aufführung von Hamlet von 1827 und bewunderten insbesondere den Wahnsinn von Harriet Smithsons Ophelia. In Deutschland hatte sich Hamlet Mitte des 19. Jahrhunderts so assimiliert, dass Ferdinand Freiligrath erklärte, "Deutschland ist Hamlet". Ab den 1850er Jahren verwandelte die Parsi-Theatertradition in Indien Hamlet in Volksaufführungen, wobei Dutzende von Liedern hinzugefügt wurden.

20. Jahrhundert

Abgesehen von den Besuchen einiger westlicher Truppen im 19. Jahrhundert war die erste professionelle Aufführung von Hamlet in Japan Otojirō Kawakamis Shimpa-Adaption ("neues Schultheater") von 1903 . Tsubouchi Shōyō übersetzte Hamlet und produzierte 1911 eine Performance, die Shingeki- ("neues Drama") und Kabuki- Stile miteinander verband. Dieses Hybrid-Genre erreichte 1955 seinen Höhepunkt in Tsuneari Fukudas Hamlet . 1998 produzierte Yukio Ninagawa eine gefeierte Version von Hamlet im Stil des Nō- Theaters, die er nach London brachte.

Konstantin Stanislavski und Edward Gordon Craig - zwei der einflussreichsten Theaterpraktiker des 20. Jahrhunderts - arbeiteten an der wegweisenden Produktion des Moskauer Kunsttheaters von 1911 bis 1912 zusammen . Während Craig die stilisierte Abstraktion bevorzugte, untersuchte Stanislavski, bewaffnet mit seinem "System", die psychologische Motivation. Craig stellte sich das Stück als symbolistisches Monodrama vor und bot eine traumhafte Vision, die nur mit Hamlets Augen gesehen werden konnte. Dies zeigte sich am deutlichsten in der Inszenierung der ersten Gerichtsszene. Der berühmteste Aspekt der Produktion ist die Verwendung großer, abstrakter Bildschirme durch Craig, die die Größe und Form des Schauspielbereichs für jede Szene veränderten, den Geisteszustand der Figur räumlich darstellten oder einen dramaturgischen Verlauf visualisierten . Die Produktion erregte begeisterte und beispiellose weltweite Aufmerksamkeit für das Theater und platzierte es "auf der Kulturkarte für Westeuropa".

Hamlet wird oft mit zeitgenössischen politischen Untertönen gespielt. Leopold Jessners Produktion von 1926 am Berliner Staatstheater porträtierte Claudius 'Hof als Parodie auf den korrupten und kratzenden Hof Kaiser Wilhelms . In Polen hat die Zahl der Produktionen von Hamlet in Zeiten politischer Unruhen tendenziell zugenommen, da seine politischen Themen (mutmaßliche Verbrechen, Staatsstreiche, Überwachung) verwendet werden können, um eine aktuelle Situation zu kommentieren. In ähnlicher Weise haben tschechische Regisseure das Stück zu Besatzungszeiten verwendet: Eine Produktion des Vinohrady Theatre aus dem Jahr 1941 "betonte mit gebührender Vorsicht die hilflose Situation eines Intellektuellen, der versucht, in einer rücksichtslosen Umgebung zu bestehen". In China haben Aufführungen von Hamlet oft politische Bedeutung: Gu Wuweis 1916 Der Usurpator der Staatsmacht , ein Amalgam aus Hamlet und Macbeth , war ein Angriff auf Yuan Shikais Versuch, die Republik zu stürzen. 1942 leitete Jiao Juyin das Stück in einem konfuzianischen Tempel in der Provinz Sichuan , in den sich die Regierung von den vorrückenden Japanern zurückgezogen hatte. Unmittelbar nach dem Zusammenbruch der Proteste auf dem Platz des Himmlischen Friedens inszenierte Lin Zhaohua 1990 einen Weiler, in dem der Prinz eine gewöhnliche Person war, die durch einen Bedeutungsverlust gefoltert wurde. In dieser Produktion tauschten die Schauspieler, die Hamlet, Claudius und Polonius spielten, in entscheidenden Momenten der Aufführung ihre Rollen aus, einschließlich des Moments von Claudius 'Tod. Zu diesem Zeitpunkt fiel der hauptsächlich mit Hamlet verbundene Schauspieler zu Boden.

Mignon Nevada als Ophelia, 1910

Bemerkenswerte Inszenierungen in London und New York umfassen Barrymores Produktion von 1925 auf dem Haymarket ; es beeinflusste nachfolgende Auftritte von John Gielgud und Laurence Olivier . Gielgud spielte viele Male die zentrale Rolle: Seine New Yorker Produktion von 1936 lief über 132 Vorstellungen, was zu der Auszeichnung führte, dass er "der beste Interpret der Rolle seit Barrymore" war. Obwohl "die Nachwelt Maurice Evans weniger freundlich behandelt hat ", wurde er in den 1930er und 1940er Jahren von vielen als der führende Interpret von Shakespeare in den Vereinigten Staaten angesehen, und in der Saison 1938/39 präsentierte er Broadways ersten ungeschnittenen Hamlet mit viereinhalb Läufen Std. Evans spielte später eine stark verkürzte Version des Stücks, das er während des Zweiten Weltkriegs für Kriegsgebiete im Südpazifik spielte, was den Prinzen zu einem entscheidenderen Charakter machte. Die Inszenierung, bekannt als "GI Hamlet", wurde 1945/46 am Broadway für 131 Vorstellungen produziert. Oliviers Auftritt im Old Vic von 1937 war beim Publikum beliebt, aber nicht bei Kritikern. James Agate schrieb in einer berühmten Rezension in der Sunday Times : "Mr. Olivier spricht keine schlechte Poesie. Er spricht sie überhaupt nicht." 1937 inszenierte Tyrone Guthrie das Stück in Helsingör, Dänemark, mit Laurence Olivier als Hamlet und Vivien Leigh als Ophelia.

1963 inszenierte Olivier Peter O'Toole als Hamlet bei der Eröffnungsvorstellung des neu gegründeten Nationaltheaters ; Kritiker fanden Resonanz zwischen O'Tooles Hamlet und John Osbornes Helden Jimmy Porter von Look Back in Anger .

Richard Burton erhielt seine dritte Tony Award-Nominierung, als er 1964 sein zweites Hamlet spielte, sein erstes unter John Gielguds Regie, in einer Produktion, die den Rekord für den längsten Lauf des Stücks in der Broadway-Geschichte hält (137 Vorstellungen). Die Aufführung fand auf einer nackten Bühne statt, die wie eine Generalprobe mit Burton in einem schwarzen Pullover mit V-Ausschnitt aussehen sollte, und Gielgud selbst nahm die Stimme für den Geist auf Band auf (der als drohender Schatten erschien). Es wurde sowohl in Akten als auch in einem Film verewigt, der 1964 eine Woche lang in US-amerikanischen Kinos lief und Gegenstand von Büchern der Darsteller William Redfield und Richard L. Sterne war.

Andere bemerkenswerte New Yorker Darstellungen von Hamlet sind die von Ralph Fiennes im Jahr 1995 (für die er den Tony Award als bester Schauspieler gewann), die von der ersten Vorschau bis zum Abschluss insgesamt hundert Aufführungen lieferten. Über das Fiennes Hamlet Vincent Canby schrieb in der New York Times , es sei "... nicht eines für Literaturwissenschaftler und Shakespeare-Gelehrte. Es respektiert das Stück, bietet aber kein neues Material für arkane Debatten darüber, was das alles bedeutet." . Stattdessen ist es eine intelligente, schön lesen ...“ Stacy Keach die Rolle mit einem all-star - Besetzung an spielte Joseph Papp 's Delacorte Theater in den frühen 1970er Jahren, mit Colleen Dewhurst ' s Gertrude, James Earl Jones ‚s King, Barnard Hughes 'Polonius, Sam Waterstons Laertes und Raul Julias Osric. Sam Waterston spielte später die Rolle selbst bei der Delacorte für das New York Shakespeare Festival , und die Show wurde 1975 an das Vivian Beaumont Theatre übertragen (Stephen Lang spielte Bernardo und andere Rollen). Stephen Lang ‚s Hamlet für die Kreisverkehr Theater Company im Jahr 1992 erhielt gemischte Kritiken und läuft für einundsechzig Performance. David Warner spielte die Rolle mit dem Royal Shakespeare Theatre im Jahr 1965. William Hurt (am Circle Rep Off-Broadway, der denkwürdigerweise "To Be Or Not To Be" auf dem Boden spielt), Jon Voight bei Rutgers und Christopher Walken (heftig) ) bei Stratford CT haben alle die Rolle gespielt, ebenso wie Diane Venora am Public Theatre. Die Internet Broadway Database listet sechsundsechzig Produktionen von Hamlet auf .

Ian Charleson spielte Hamlet vom 9. Oktober bis 13. November 1989 in Richard Eyres Produktion im Olivier Theatre und ersetzte Daniel Day-Lewis , der die Produktion aufgegeben hatte. Charleson war zu dieser Zeit schwer an AIDS erkrankt und starb acht Wochen nach seinem letzten Auftritt. Mitschauspieler und Freund Sir Ian McKellen sagte, Charleson habe Hamlet so gut gespielt, als hätte er die Rolle sein ganzes Leben lang einstudiert. McKellen nannte es "den perfekten Weiler". Die Aufführung erhielt auch andere große Auszeichnungen, einige Kritiker wiederholten McKellen, indem sie sie als die endgültige Hamlet-Aufführung bezeichneten.

21. Jahrhundert

Hamlet wird weiterhin regelmäßig inszeniert. Zu den Hauptdarstellern gehörten: Simon Russell Beale , Ben Whishaw , David Tennant , Tom Hiddleston , Angela Winkler , Samuel West , Christopher Eccleston , Maxine Peake , Rory Kinnear , Oscar Isaac , Michael Sheen , Christian Camargo , Paapa Essiedu und Michael Urie .

Im Mai 2009 eröffnete Hamlet mit Jude Law die Titelrolle in der Donmar Warehouse West End-Saison im Wyndham's Theatre . Die Produktion wurde am 3. Juni offiziell eröffnet und lief bis zum 22. August 2009. Eine weitere Produktion des Stücks lief vom 25. bis 30. August 2009 auf der Burg Helsingör in Dänemark. Das Jude Law Hamlet zog dann an den Broadway und lief 12 Wochen lang im Broadhurst Theater in New York.

Im Oktober 2011 wurde im Young Vic eine Produktion mit Michael Sheen eröffnet , in der das Stück in einer psychiatrischen Klinik spielt.

2013 gewann der amerikanische Schauspieler Paul Giamatti gemischte Kritiken für seine Leistung auf der Bühne in der Titelrolle von Hamlet in moderner Kleidung am Yale Repertory Theatre der Yale University in New Haven, Connecticut

Das Globe Theatre of London initiierte 2014 ein Projekt, um Hamlet innerhalb von zwei Jahren in jedem Land der Welt aufzuführen . Mit dem Titel Globe to Globe Hamlet begann es seine Tour am 23. April 2014, dem 450. Geburtstag von Shakespeare, und trat in 197 Ländern auf.

Benedict Cumberbatch spielte die Rolle für einen 12-wöchigen Lauf in einer Produktion im Barbican Theatre , die am 25. August 2015 eröffnet wurde. Das Stück wurde von Sonia Friedman produziert und von Lyndsey Turner mit Bühnenbild von Es Devlin inszeniert . Es wurde als die "gefragteste Theaterproduktion aller Zeiten" bezeichnet und war innerhalb von sieben Stunden nach dem Verkauf der Tickets am 11. August 2014, mehr als ein Jahr vor Eröffnung des Stücks, ausverkauft.

Eine Produktion des Almeida Theatre 2017 unter der Regie von Robert Icke mit Andrew Scott war ein ausverkaufter Hit und wurde im selben Jahr an das Harold Pinter Theatre im West End übertragen , um fünf Sterne zu erhalten.

Tom Hiddleston spielte die Rolle für einen dreiwöchigen Lauf im Vanbrugh Theatre , der am 1. September 2017 eröffnet wurde und von Kenneth Branagh geleitet wurde .

Im Jahr 2018 spielte die neu eingesetzte künstlerische Leiterin des Globe Theatre , Michelle Terry, die Rolle in einer Produktion, die für ihr geschlechtsblindes Casting bekannt ist .

Film- und Fernsehaufführungen

Der früheste Leinwanderfolg für Hamlet war Sarah Bernhardts fünfminütiger Film über die Fecht-Szene, der 1900 produziert wurde. Der Film war ein früher Versuch, Ton und Film zu kombinieren , Musik und Wörter wurden auf Schallplatten aufgezeichnet, um abgespielt zu werden zusammen mit dem Film. Stille Versionen wurden 1907, 1908, 1910, 1913, 1917 und 1920 veröffentlicht. In dem Film Hamlet von 1921 spielte die dänische Schauspielerin Asta Nielsen die Rolle von Hamlet als Frau, die ihr Leben als Mann verkleidet verbringt.

Laurence Oliviers launischer Schwarz-Weiß- Hamlet aus dem Jahr 1948 wurde mit dem Oscar für das beste Bild und den besten Schauspieler ausgezeichnet und ist ab 2020 der einzige Shakespeare-Film, der dies getan hat. Seine Interpretation betonte die ödipalen Obertöne des Stücks und besetzte die 28-jährige Eileen Herlie als Hamlets Mutter, die sich mit 41 Jahren als Hamlet gegenüberstellte.

1953 spielte der Schauspieler Jack Manning das Stück zwei Wochen lang in 15-minütigen Abschnitten in der kurzlebigen DuMont- Serie Monodrama Theatre . Der Fernsehkritiker der New York Times, Jack Gould, lobte Mannings Leistung als Hamlet.

Der sowjetische Film Hamlet von 1964 (russisch: Гамлет ) basiert auf einer Übersetzung von Boris Pasternak unter der Regie von Grigori Kozintsev mit einer Partitur von Dmitri Shostakovich . Innokenty Smoktunovsky wurde in der Rolle des Hamlet besetzt.

John Gielgud führte zwischen 1964 und 1965 Regie bei Richard Burton in einer Broadway-Produktion am Lunt-Fontanne Theatre , dem bislang am längsten laufenden Hamlet in den USA. Ein Live-Film der Produktion wurde mit "Electronovision" produziert, einer Methode zur Aufzeichnung einer Live-Performance mit mehreren Videokameras und zur Umwandlung des Bildes in einen Film. Eileen Herlie wiederholte ihre Rolle aus Oliviers Filmversion als Königin, und die Stimme von Gielgud war als Geist zu hören. Die Gielgud / Burton-Produktion wurde ebenfalls komplett aufgenommen und von Columbia Masterworks auf LP veröffentlicht .

Sarah Bernhardt als Hamlet mit Yoricks Schädel (Fotograf: James Lafayette , um  1885–1900 ).

Das erste Hamlet in Farbe war ein Film von Tony Richardson aus dem Jahr 1969 mit Nicol Williamson als Hamlet und Marianne Faithfull als Ophelia.

1990 besetzte Franco Zeffirelli , dessen Shakespeare-Filme als "eher sinnlich als zerebral" beschrieben wurden, Mel Gibson - damals berühmt für die Filme Mad Max und Lethal Weapon - in der Titelrolle seiner Version von 1990 ; Glenn Close - damals berühmt als die psychotische "andere Frau" in Fatal Attraction - spielte Gertrude, und Paul Scofield spielte Hamlets Vater.

Kenneth Branagh adaptierte, inszenierte und spielte 1996 in einer Filmversion von Hamlet , die Material aus dem Ersten Folio und dem Zweiten Quarto enthielt. Branagh's Hamlet läuft etwas mehr als vier Stunden. Branagh setzte den Film mit Kostümen und Möbeln aus dem späten 19. Jahrhundert in Szene, eine Produktion, die in vielerlei Hinsicht an einen russischen Roman der damaligen Zeit erinnert; und das im frühen 18. Jahrhundert erbaute Schloss Blenheim wurde in den äußeren Szenen zum Schloss Helsingör. Der Film ist als Epos strukturiert und verwendet häufig Rückblenden , um Elemente hervorzuheben, die im Stück nicht explizit erwähnt werden: Hamlets sexuelle Beziehung zu Kate Winslets Ophelia zum Beispiel oder seine kindliche Zuneigung zu Yorick (gespielt von Ken Dodd ).

Im Jahr 2000, Michael Almereyda ‚s Hamlet gesetzt , die Geschichte in der heutigen Manhattan , mit Ethan Hawke Hamlet als Filmstudent zu spielen. Claudius (gespielt von Kyle MacLachlan ) wurde CEO der "Denmark Corporation", nachdem er das Unternehmen übernommen hatte, indem er seinen Bruder getötet hatte.

Es gab auch mehrere Filme, die die allgemeine Handlung von Hamlet oder Elemente davon auf andere Schauplätze übertragen haben. Zum Beispiel ist der Bollywood- Film Haider von 2014 eine Adaption in Kaschmir . Es gab auch viele Filme, in denen Szenen aus Hamlet als Spiel im Film aufgeführt wurden .

Bühnenpastiche

Es gab verschiedene "abgeleitete Werke" von Hamlet, die die Geschichte aus der Sicht anderer Charaktere neu formulierten oder die Geschichte in eine neue Umgebung umwandelten oder als Fortsetzungen oder Vorläufer von Hamlet fungierten . Dieser Abschnitt ist auf diejenigen beschränkt, die für die Bühne geschrieben wurden.

Am bekanntesten ist Tom Stoppards Stück Rosencrantz und Guildenstern Are Dead aus dem Jahr 1966 , das viele Ereignisse der Geschichte aus der Sicht der Figuren Rosencrantz und Guildenstern nacherzählt und ihnen eine eigene Hintergrundgeschichte gibt. Seit 1995 hat das American Shakespeare Center mehrmals Repertoires eingerichtet, zu denen sowohl Hamlet als auch Rosencrantz und Guildenstern gehörten , wobei dieselben Schauspieler jeweils die gleichen Rollen spielten. In den Spielzeiten 2001 und 2009 wurden die beiden Stücke "gemeinsam inszeniert, entworfen und geprobt, um das Beste aus den gemeinsamen Szenen und Situationen herauszuholen".

WS Gilbert schrieb ein kurzes Comic-Stück mit dem Titel Rosencrantz und Guildenstern , in dem Hamlets Stück als eine Tragödie dargestellt wird, die Claudius in seiner Jugend geschrieben hat und die ihm sehr peinlich ist. Durch das Chaos, das durch Hamlets Inszenierung ausgelöst wurde, hilft Guildenstern Rosencrantz, mit Hamlet zu wetteifern, um Ophelia zu seiner Braut zu machen.

Lee Blessing ‚s Fortinbras ist eine komische Fortsetzung Hamlet in dem alle Verstorbenen Zeichen als Geister wiederkommen. Die New York Times überprüfte das Stück und sagte, es sei "kaum mehr als eine erweiterte Comedy-Skizze, ohne die offensichtliche und sprachliche Komplexität von Tom Stoppards Rosencrantz und Guildenstern Are Dead . Fortinbras operiert in einem weitaus weniger ehrgeizigen Flugzeug, aber es ist ein zerreißendes Garn und bietet Keith Reddin eine Rolle an, in der er Comic-Chaos begehen kann ".

Caridad Svich ‚s 12 Ophelias (ein Spiel mit gebrochenen Songs) beinhaltet Elemente der Geschichte von Hamlet , sondern konzentriert sich auf Ophelia. In Svichs Stück wird Ophelia auferweckt und erhebt sich nach ihrem Tod in Hamlet aus einem Wasserbecken . Das Stück besteht aus einer Reihe von Szenen und Liedern und wurde erstmals in einem öffentlichen Schwimmbad in Brooklyn aufgeführt.

David Davalos ' Wittenberg ist eine "tragisch-komisch-historische" Fortsetzung von Hamlet , die den dänischen Prinzen als Student an der Universität Wittenberg (heute als Universität Halle-Wittenberg bekannt ) darstellt, wo er zwischen den widersprüchlichen Lehren seiner Mentoren hin- und hergerissen wird John Faustus und Martin Luther . Die New York Times überprüfte das Spiel und sagte : „Herr Davalos eine bekloppte Campus Komödie aus dieser unwahrscheinlichen Konvergenz geprägt hat“ , und Nytheatre.com ' s Überprüfung , sagte der Dramatiker „hat eine faszinierende alternative Realität gedacht, und möglicherweise, gegeben der fiktive Weiler eine Hintergrundgeschichte, die die Rolle für die Zukunft prägen wird. "

Mad Boy Chronicle des kanadischen Dramatikers Michael O'Brien ist eine dunkle Komödie, die lose auf Hamlet basiert und 999 in Viking Denmark spielt.

Notizen und Referenzen

Anmerkungen

Verweise

Alle Verweise auf Hamlet stammen , sofern nicht anders angegeben, aus dem Arden Shakespeare Q2. Unter ihrem Referenzierungssystem bedeutet 3.1.55 Akt 3, Szene 1, Zeile 55. Verweise auf das Erste Quarto und das Erste Folio sind mit Hamlet Q1 bzw. Hamlet F1 gekennzeichnet und stammen aus dem Arden Shakespeare Hamlet: den Texten von 1603 und 1623 . Ihr Referenzierungssystem für Q1 hat keine Aktunterbrechungen, daher bedeutet 7.115 Szene 7, Zeile 115.

Quellen

Ausgaben von Hamlet

Sekundäre Quellen

Externe Links

Texte

Analyse

Verwandte Werke