Robert Wilson (Regisseur) - Robert Wilson (director)

Aus Wikipedia, der freien Enzyklopädie

Robert Wilson
2014-01-19 Luebeck Wachter Wilson (beschnitten - Robert Wilson) .jpg
Wilson im Jahr 2014
Geboren ( 1941-10-04 ) 4. Oktober 1941 (79 Jahre)
Besetzung Theaterdirektor
Webseite robertwilson .com

Robert Wilson (geb. 4. Oktober 1941) ist ein amerikanischer Experimentaltheater Regisseur und Dramatiker, der durch beschrieben wurde , die New York Times als „[Amerika] 's - oder sogar die Welt - vor allem Avantgarde‚ Theaterkünstler “ Er hat arbeitete auch als Choreograf, Performer, Maler, Bildhauer, Videokünstler und Ton- und Lichtdesigner .

Wilson ist bekannt für seine Zusammenarbeit mit Philip Glass und Lucinda Childs bei Einstein on the Beach und seine häufige Zusammenarbeit mit Tom Waits . 1991 gründete Wilson das Watermill Center , ein "Labor für Performance" am East End von Long Island , New York, das regelmäßig mit Opern- und Theaterkompanien sowie kulturellen Festivals zusammenarbeitet. Wilson "hat sich als Avantgarde-Künstler speziell in Europa unter seinen modernen Aufgaben, in seinen bedeutendsten Kulturzentren, Galerien, Museen, Opernhäusern und Theatern und Festivals entwickelt".

Frühes Leben und Ausbildung

Wilson wurde in Waco, Texas , als Sohn von Loree Velma (geb. Hamilton) und DM Wilson, einem Anwalt, geboren. Nach dem Besuch lokaler Schulen studierte er von 1959 bis 1962 Betriebswirtschaft an der University of Texas .

Er zog 1963 nach Brooklyn , New York, um die Felder zu wechseln. 1966 erhielt er ein BFA in Architektur vom Pratt Institute . Während dieser Zeit besuchte er auch Vorträge von Sibyl Moholy-Nagy (Witwe von László Moholy-Nagy ) und studierte Malerei bei dem Künstler George McNeil . Später ging er nach Arizona, um bei Paolo Soleri in seinem Wüstenkomplex Architektur zu studieren .

Werdegang

Theater

Nach seinem Umzug nach New York fühlte sich Wilson unter anderem von den Pionier-Choreografen George Balanchine , Merce Cunningham und Martha Graham angezogen . 1968 gründete er eine experimentelle Performance-Firma, die Byrd Hoffman School of Byrds (benannt nach einem Lehrer, der ihm als Teenager half, ein Stottern zu bewältigen). Mit dieser Firma leitete er seine ersten großen Werke, beginnend mit The King of Spain ( 1969) und The Life and Times of Sigmund Freud ( 1969) . Er begann in den frühen 1970er Jahren in der Oper zu arbeiten und schuf mit dem Komponisten Philip Glass und der Choreografin Lucinda Childs Einstein on the Beach . Diese Arbeit brachte den Künstlern weltweite Bekanntheit. Nach Einstein arbeitete Wilson zunehmend mit großen europäischen Theatern und Opernhäusern zusammen. Für das New Yorker Debüt seiner ersten Oper erlaubte die Metropolitan Opera Wilson, das Haus an einem Sonntag zu mieten, an dem sie keine Produktion hatten, aber das Werk nicht produzieren wollten.

1970 entwickelten Wilson und eine Gruppe von Mitarbeitern, darunter der Choreograf Andy deGroat und die Tänzerin und Schauspielerin Sheryl Sutton , die "stille Oper" Deafman Glance in Iowa City, wo sie am 15. Dezember im Center for New Performing Arts uraufgeführt wurde Zu den Darstellern der Premiere von Deafman Glance gehörten Raymond Andrews und Ana Mendieta . Die Show reiste anschließend zum Nancy Festival in Frankreich und zur Brooklyn Academy of Music . Es wurde später in Paris eröffnet und vom Designer Pierre Cardin verfochten . Der surrealistische Dichter Louis Aragon liebte es und veröffentlichte einen Brief an den surrealistischen Dichter André Breton (der 1966 gestorben war), in dem er Wilson lobte: "Was wir, aus dem der Surrealismus geboren wurde, träumten, würden nach uns kommen und darüber hinausgehen." uns".

1983/84 plante Wilson eine Aufführung für die Olympischen Sommerspiele 1984 , die ZIVILKRIEGE: Ein Baum wird am besten gemessen, wenn er fällt ; Die gesamte Arbeit sollte 12 Stunden dauern, in 6 Teilen. Die Produktion wurde nur teilweise abgeschlossen; Die gesamte Veranstaltung wurde vom Olympic Arts Festival wegen unzureichender Mittel abgesagt. 1986 wählte die Jury des Pulitzer-Preises die CIVIL-Kriege einstimmig für den Drama-Preis aus, doch der Aufsichtsrat lehnte die Wahl ab und gab in diesem Jahr keinen Drama-Preis.

Allein 1990 schuf Wilson vier neue Produktionen in vier verschiedenen westdeutschen Städten: Shakespeares King Lear in Frankfurt, Tschechows Schwanengesang in München, eine Adaption von Virginia Woolfs Orlando in Westberlin und The Black Rider, eine Zusammenarbeit von Wilson, Tom Waits und William S. Burroughs in Hamburg.

1998 inszenierte Wilson August Strindbergs A Dream Play , zuerst in Stockholm, dann in Nizza, London und New York.

Wilson ist dafür bekannt, die Grenzen des Theaters zu überschreiten. Seine Werke sind bekannt für ihren strengen Stil, ihre sehr langsame Bewegung und ihre oft extremen räumlichen oder zeitlichen Maßstäbe. Das Leben und die Zeiten von Joseph Stalin waren eine 12-stündige Aufführung, während KA MOUNTain und GUARDenia Terrace auf einem Berggipfel im Iran aufgeführt wurden und sieben Tage dauerten.

2010 arbeitete Wilson mit dem Komponisten (und langjährigen Mitarbeiter) Tom Waits und dem irischen Dramatiker Martin McDonagh an einem neuen Bühnenmusical . Seine Theaterproduktion von John Cage ‚s Lecture on Nothing , die für eine Feier des hundertsten Cage bei der 2012 in Auftrag gegeben wurde die Ruhrtriennale , hatte seine US - Premiere in Royce Hall , UCLA, die das Zentrum für die Kunst der Performance. Wilson führte bei seiner australischen Premiere beim Supersense-Festival 2019 im Arts Centre Melbourne Lectures on Nothing auf .

Im Jahr 2013 Wilson, in Zusammenarbeit mit Mikhail Baryshnikov und Co-Star Willem Dafoe , entwickelte die alte Frau , eine Anpassung der Arbeit des russischen Autors Daniil Charms . Das Stück wurde beim MIF13, Manchester International Festival, uraufgeführt. Wilson schrieb, dass er und Baryshnikov jahrelang darüber gesprochen hatten, gemeinsam ein Stück zu schaffen, vielleicht basierend auf einem russischen Text. Die endgültige Produktion beinhaltete Tanz, Licht, Gesang und einen zweisprachigen Monolog.

Seit 1999 hat Wilson neun Theaterwerke in Berlin uraufgeführt. Im Gegensatz dazu war sein letzter Auftrag in den USA ab 2013 vor 21 Jahren.

Er leitet weiterhin Revivals seiner berühmtesten Produktionen, darunter The Black Rider in London, San Francisco, Sydney, Australien und Los Angeles; Die Versuchung des heiligen Antonius in New York und Barcelona; Erwartung in Berlin; Madama Butterfly an der Bolschoi-Oper in Moskau; und Wagners Der Ring des Nibelungen im Théâtre du Châtelet in Paris. Er leitet auch alle Monteverdi-Opern für die Opernhäuser der Mailänder Scala und des Palais Garnier in Paris.

Bildende Kunst und Design

Neben seiner Bühnenarbeit schafft Wilson Skulpturen, Zeichnungen und Möbeldesigns. Er gewann den Goldenen Löwen 1993 auf der Biennale in Venedig für eine skulpturale Installation. Wilsons Storyboards, die im Dezember 1976 in der Paula Cooper Gallery ausgestellt wurden , wurden von einem Kritiker als "serielle Kunst" beschrieben, die dem Zeitlupentempo von [Wilsons] Theaterstil entspricht. Beim Zeichnen nach Zeichnen nach Zeichnen wird ein Detail vorgeschlagen, analysiert, verfeinert, neu definiert, durch verschiedene Positionen bewegt. "

Im Jahr 2004 bot Ali Hossaini Wilson eine Residenz beim Fernsehsender LAB HD an . Seitdem hat Wilson mit der Produzentin Esther Gordon und später mit Matthew Shattuck Dutzende von hochauflösenden Videos produziert, die als Voom Portraits bekannt sind . Zu den Mitarbeitern dieses gut aufgenommenen Projekts gehörten der Komponist Michael Galasso , der verstorbene Künstler und Designer Eugene Tsai, der Modedesigner Kevin Santos und der Lichtdesigner Urs Schönebaum. Zu den Darstellern gehörten neben Prominenten auch Könige, Tiere, Nobelpreisträger und Hobos.

Die amerikanische Popsängerin Lady Gaga gab 2013 bekannt, dass sie im Rahmen ihres ARTPOP-Projekts mit Wilson zusammenarbeiten werde. Anschließend entwarf er das Set für ihren Auftritt bei den MTV Video Music Awards 2013 .

Wilson schlug auch vor, dass Gaga für seine Voom-Porträts posiert. Wilson wusste, dass er eine bevorstehende Residenz als Gastkurator im Louvre hatte und wählte Themen aus der Sammlung des Museums aus, die sich alle mit dem Tod befassten. Sie drehten die Videos drei Tage lang in einem Londoner Studio, wobei Gaga jeweils 14 oder 15 Stunden stand. Die resultierende Ausstellung mit dem Titel "Living Rooms" enthielt zwei Videoarbeiten: eine, die von Jacques-Louis Davids " Der Tod von Marat" inspiriert war und in den Gemäldegalerien aufgehängt war, und eine andere, in der Lady Gaga ein Gemälde von Ingres zum Leben erweckt . Im Auditorium des Louvre war Wilson Gastgeber und nahm an einer Reihe von Performances, Gesprächen, Filmvorführungen und Diskussionen teil. Das Herzstück der Residenz ist ein Raum voller Objekte aus der persönlichen Sammlung des Künstlers in New York, darunter afrikanische Masken, ein Shaker-Stuhl, alte chinesische Keramik, Schuhe von Marlene Dietrich und ein Foto von Wilson und Glass, das Anfang der 1980er Jahre von aufgenommen wurde Robert Mapplethorpe .

Im Jahr 2011 entwarf Wilson einen Kunstpark, der dem finnischen Designer Tapio Wirkkala (1915–1985) im Stadtteil Arabianranta in Helsinki gewidmet war. Seine Pläne für den rechteckigen Park sehen einen zentralen Platz vor, der in neun gleich große Felder unterteilt ist, die durch Büsche getrennt sind. Jedes Feld wird mit Objekten installiert, die sich auf das Haus beziehen. Zum Beispiel besteht eine Einheit aus einem kleinen Kamin, der von Steinen umgeben ist, die als Sitzgelegenheiten dienen. Der Park wird von großen Lampen im Leuchtkastenstil beleuchtet, die in den Boden eingebaut sind, und von kleineren Lampen, die gewöhnlichen Stehlampen nachempfunden sind.

Stil

Sprache

Die Sprache ist eines der wichtigsten Elemente des Theaters, und Robert Wilson fühlt sich zu Hause, wenn er sie auf viele verschiedene Arten beherrscht. Wilsons Einfluss allein auf diesen Teil des Theaters ist immens. Arthur Holmberg, Professor für Theater an der Brandeis University , sagt: "Im Theater hat niemand die Sprachkrise mit so wildem Genie dramatisiert wie Robert Wilson." Wilson macht in seiner Arbeit deutlich, dass was und warum Sprache schrecklich wichtig ist und nicht übersehen werden kann. Tom Waits , gefeierter Songwriter und Mitarbeiter von Wilson, sagte dies über Wilsons einzigartige Beziehung zu Worten:

Worte für Bob sind wie Reißnägel auf dem Küchenboden in der Dunkelheit der Nacht und Sie sind barfuß. So macht Bob einen Weg frei, den er durch Worte gehen kann, ohne verletzt zu werden. Bob ändert die Werte und Formen von Wörtern. In gewissem Sinne bekommen sie mehr Bedeutung; in einigen Fällen weniger.

Wilson zeigt die Bedeutung der Sprache in all seinen Werken und auf viele verschiedene Arten. Er schreibt seine Lektüre der Arbeit von Gertrude Stein und das Anhören von Aufnahmen, in denen sie spricht, als "seine Denkweise für immer verändern" zu. Wilson führte in den 1990er Jahren Regie bei drei von Steins Werken: Doktor Faustus Lights the Lights (1992), Four Saints in Three Acts (1996) und Saints and Singing (1998).

Wilson betrachtet Sprache und bis auf die Zutaten Wörter als eine Art "soziales Artefakt". Die Sprache ändert sich nicht nur mit der Zeit, sondern auch mit der Person, mit der Kultur. Durch seine Erfahrung in der Arbeit mit geistig behinderten Kindern und die Zusammenarbeit von Christopher Knowles , einem bekannten autistischen Dichter, konnte Wilson die Sprache aus vielen Blickwinkeln angreifen. Wilson begrüßt dies, indem er oft "Ebenen der Diktion - miltonische Opulenz und zeitgenössische Leng, Krippenpoesie und vorverbale Schreie" gegenüberstellt, um seinem Publikum zu zeigen, wie schwer fassbar Sprache wirklich ist und wie sich sie ständig verändern kann. Das visuelle Zeigen von Wörtern ist eine weitere Methode, mit der Wilson die Schönheit der Sprache zeigt. Oft sind seine Bühnenbilder, Programmcover und Poster mit Worten graffitiiert. Dies ermöglicht es dem Publikum, die "Sprache selbst" und nicht "die Objekte und Bedeutungen, auf die es sich bezieht" zu betrachten.

Der Mangel an Sprache wird auch für Wilsons Arbeit wesentlich. So wie ein Künstler den positiven und den negativen Raum nutzt, nutzt Wilson Lärm und Stille. Bei der Arbeit an einer Produktion von King Lear beschreibt Wilson versehentlich seine Notwendigkeit des Schweigens:

Die Art und Weise, wie Schauspieler hier ausgebildet werden, ist falsch. Sie denken nur daran, einen Text zu interpretieren. Sie machen sich Sorgen darüber, wie man Worte spricht und wissen nichts über ihren Körper. Sie sehen das an der Art und Weise, wie sie gehen. Sie verstehen das Gewicht einer Geste im Raum nicht. Ein guter Schauspieler kann ein Publikum befehlen, indem er einen Finger bewegt.

Diese Betonung der Stille wird in einigen seiner Werke ausführlich untersucht. Deafman Glance ist ein Stück ohne Worte, und seine Adaption von Heiner Müllers Stück Quartet  [ de ] enthielt einen fünfzehnminütigen wortlosen Prolog. Holmberg beschreibt diese Arbeiten mit folgenden Worten:

Die Sprache macht viele Dinge und macht sie gut. Aber wir neigen dazu, die Augen vor der Sprache zu verschließen, die nicht gut funktioniert. Trotz der Arroganz der Worte - sie regieren das traditionelle Theater mit eiserner Faust - können nicht alle Erfahrungen in einen Sprachcode übersetzt werden.

Der berühmte Dramatiker Eugène Ionesco aus dem 20. Jahrhundert sagte, Wilson habe Beckett "übertroffen ", weil "[Wilsons] Schweigen ein Schweigen ist, das spricht". Diese Stille auf der Bühne mag die Zuschauer nerven, dient aber dazu zu zeigen, wie wichtig Sprache durch ihre Abwesenheit ist. Es ist Wilsons Mittel, um seine eigene Frage zu beantworten: "Warum sieht niemand aus? Warum weiß niemand, wie man aussieht? Warum sieht niemand etwas auf der Bühne?"

Eine andere Technik, die Wilson verwendet, ist die, was Wörter für einen bestimmten Charakter bedeuten können. Sein Stück, ich saß auf meiner Terrasse, dieser Typ erschien, ich dachte, ich halluziniere , enthält nur zwei Charaktere, die beide den gleichen Bewusstseinsstrom-Monolog liefern. In der ersten Produktion des Stücks war ein Charakter "distanziert, kalt und präzise", während der andere "Screwball-Comedy brachte ... Wärme und Farbe ... Verspieltheit". Die verschiedenen Schwerpunkte und Lieferungen brachten dem Monolog zwei verschiedene Bedeutungen; "Das Publikum konnte kaum glauben, dass es denselben Monolog zweimal gehört hatte." Anstatt seinem Publikum zu sagen, was Wörter bedeuten sollen, öffnet er sie für die Interpretation und präsentiert die Idee, dass "Bedeutungen nicht an Wörter wie Pferde gebunden sind, um Pfosten anzuhängen".

Bewegung

Bewegung ist ein weiteres Schlüsselelement in Wilsons Arbeit. Als Tänzer sieht er die Bedeutung der Art und Weise, wie sich ein Schauspieler auf der Bühne bewegt, und kennt das Gewicht, das diese Bewegung trägt. Wenn Wilson von seiner "Spiel ohne Worte" -Darstellung von Ibsens " When We Dead Awaken" spricht, sagt er:

Ich mache Bewegung, bevor wir an dem Text arbeiten. Später werden wir Text und Bewegung zusammenfügen. Ich bewege mich zuerst, um sicherzustellen, dass es stark genug ist, um ohne Worte auf eigenen Beinen zu stehen. Die Bewegung muss einen eigenen Rhythmus und eine eigene Struktur haben. Es darf nicht dem Text folgen. Es kann einen Text verstärken, ohne ihn zu veranschaulichen. Was Sie hören und was Sie sehen, sind zwei verschiedene Ebenen. Wenn Sie sie zusammenfügen, erstellen Sie eine andere Textur.

Mit einer solchen Betonung auf Bewegung passt Wilson seine Auditions sogar an die Notwendigkeit an. In seinen Auditions "macht Wilson oft eine aufwändige Bewegungssequenz" und "bittet den Schauspieler, diese zu wiederholen". Thomas Derrah , ein Schauspieler in den ZIVILKRIEGEN , fand das Vorsprechen verwirrend: "Als ich hineinging , bat mich [Wilson], mit 31 durch den Raum zu gehen, mich mit 7 zu setzen und meinen zu setzen Hand auf meine Stirn bei einer Zählung von 59. Ich war durch den ganzen Prozess verwirrt ". Um die Bedeutung der Bewegung in Wilsons Werken weiter zu festigen , erklärte Seth Goldstein , ein weiterer Schauspieler in den ZIVILKRIEGEN , "jede Bewegung vom Betreten der Plattform bis zu meiner Abreise wurde bis zur zweiten choreografiert. Während der Szene am Tisch tat ich alles, was ich tat." Ich habe nur an das Timing gedacht. "

Wenn es darum geht, den Text mit Bewegung hinzuzufügen, bleibt noch viel zu tun. Wilson achtet genau auf den Text und stellt dennoch sicher, dass genügend "Platz um einen Text" vorhanden ist, damit das Publikum ihn aufsaugen kann. Zu diesem Zeitpunkt kennen die Schauspieler ihre Bewegungen und die Zeit, in der sie ausgeführt werden, sodass Wilson die Aktionen auf bestimmte Textteile übertragen kann. Sein übergeordnetes Ziel ist es, den Rhythmus des Textes von dem des Satzes zu unterscheiden, damit sein Publikum sie als zwei völlig unterschiedliche Stücke sehen kann, die jeweils so sind, wie sie sind. In der Text- / Bewegungsphase unterbricht Wilson häufig die Probe und sagt Dinge wie "Etwas stimmt nicht. Wir müssen Ihre Skripte überprüfen, um festzustellen, ob Sie die Zahlen an der richtigen Stelle platzieren." Er erklärt weiter, wie wichtig dies ist:

Ich weiß, es ist die Hölle, Text und Bewegung zu trennen und zwei verschiedene Rhythmen beizubehalten. Es braucht Zeit, um sich zu trainieren, damit Zunge und Körper gegeneinander arbeiten. Aber Dinge passieren mit dem Körper, die nichts mit dem zu tun haben, was wir sagen. Es ist interessanter, wenn sich Geist und Körper an zwei verschiedenen Orten befinden und unterschiedliche Realitätszonen einnehmen.

Diese Rhythmen halten den Geist auf Trab und nehmen bewusst und unbewusst die Bedeutungen hinter der Bewegung auf und wie sie mit der Sprache übereinstimmt.

Ähnlich wie Wilsons Gebrauch des Sprachmangels in seinen Werken sieht er auch die Bedeutung, die ein Mangel an Bewegung haben kann. In seiner Produktion von Medea arrangierte Wilson eine Szene, in der die Leadsängerin während ihres gesamten Songs stillstand, während sich viele andere um sie bewegten. Wilson erinnert sich: "Sie beschwerte sich, dass niemand sie bemerken würde, wenn ich ihr keine Bewegungen geben würde. Ich sagte ihr, wenn sie wüsste, wie man steht, würden alle sie beobachten. Ich sagte ihr, sie solle wie eine Marmorstatue einer Göttin stehen die seit tausend Jahren an derselben Stelle standen ". Es ist sehr provokativ, einem Schauspieler eine solche Bühnenpräsenz zu ermöglichen, ohne jemals ein Wort zu sagen, und genau das bedeutet Wilson, um mit jedem Bewegungsgefühl, das er auf die Bühne bringt, etwas zu erreichen.

Beleuchtung

Wilson glaubt, dass "der wichtigste Teil des Theaters" Licht ist. Er befasst sich mit der Definition von Bildern auf der Bühne, und dies hängt mit dem Licht eines Objekts oder Tableaus zusammen. Er ist der Meinung, dass das Lichtdesign die Produktion wirklich zum Leben erwecken kann. Der Bühnenbildner von Wilsons CIVIL warS , Tom Kamm, beschreibt seine Philosophie: "Ein Bühnenbild für Wilson ist eine Leinwand, auf die das Licht wie Farbe trifft." Er erklärt: "Wenn du weißt, wie man beleuchtet, kannst du Scheiße wie Gold aussehen lassen. Ich male, ich baue, ich komponiere mit Licht. Licht ist ein Zauberstab."

Wilson ist "der einzige große Regisseur, der als Lichtdesigner in Rechnung gestellt wird" und wird von einigen als "der größte Lichtkünstler unserer Zeit" anerkannt. Er entwirft mit fließendem Licht und nicht mit einem hin und her gehenden Muster, wodurch seine Beleuchtung "wie eine Partitur" wird. Wilsons Lichtdesigns zeichnen sich durch "dichte, fühlbare Texturen" aus und ermöglichen es "Menschen und Objekten, aus dem Hintergrund zu springen. In seinem Entwurf für Quartett verwendete Wilson vierhundert Lichtstimmungen in nur neunzig Minuten.

Er ist ein Perfektionist, der darauf besteht, jeden Aspekt seiner Vision zu erreichen. Ein fünfzehnminütiger Monolog in Quartett dauerte zwei Tage, bis er beleuchtet wurde, während eine Handbewegung fast drei Stunden dauerte. Diese Liebe zum Detail drückt seine Überzeugung aus, dass "Licht der wichtigste Schauspieler auf der Bühne ist".

Requisiten

Wilsons Interesse am Design erstreckt sich auf die Requisiten in seinen Produktionen, die er entwirft und manchmal am Konstruieren beteiligt. Ob es sich um Möbel, eine Glühbirne oder ein riesiges Krokodil handelt, Wilson betrachtet jedes als ein Kunstwerk für sich. Er fordert, dass vor der endgültigen Erstellung ein vollständiges Modell jeder Requisite erstellt wird, um "Proportionen, Gleichgewicht und visuelle Beziehungen auf der Bühne zu überprüfen". Sobald er das Modell genehmigt hat, baut die Crew die Requisite und Wilson ist "dafür bekannt, dass er sie immer wieder zurückschickt, bis sie ihn zufrieden stellen". Seine Liebe zum Detail ist so streng , dass Wilson antwortete , als Jeff Muscovin, sein technischer Direktor für Quartett , vorschlug, einen Aluminiumstuhl mit Holzhaut anstelle eines vollständig hölzernen Stuhls zu verwenden:

Nein, Jeff, ich möchte Holzstühle. Wenn wir sie aus Aluminium herstellen, klingen sie nicht richtig, wenn sie umfallen und auf den Boden fallen. Sie klingen wie Metall, nicht wie Holz. Es wird falsch klingen. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie starkes Holz bekommen. Und keine Knoten.

Diese Liebe zum Detail und der Perfektionismus führten normalerweise zu einer teuren Sammlung von Requisiten. "Kuratoren betrachten sie als Skulpturen" und die Requisiten wurden zu Preisen zwischen "4.500 und 80.000 US-Dollar" verkauft.

Persönliches Leben

Wilson ist schwul.

2007 wurde Wilson vom Entwickler Aby Rosen aus dem Vestry Street Loft vertrieben, in dem er 34 Jahre lang gelebt und gearbeitet hatte . Im selben Jahr unterzeichnete er einen Mietvertrag in der 111 Front Street.

Im Jahr 2011 kreierte das in New York ansässige Unternehmen International Flavours & Fragrances zu Wilsons Ehren anlässlich des 70. Geburtstages des Regisseurs einen neuen Duft mit dem Titel Black Rider.

Ausstellungen

Umfangreiche Retrospektiven wurden im Centre Georges Pompidou in Paris (1991) und im Boston Museum of Fine Arts (1991) präsentiert. Er hat Installationen im Stedelijk Museum Amsterdam , im Museum Boymans-van Beuningen, in Rotterdam (1993), in den Londoner Clink Street Vaults (1995), in der Neuen Nationalgalerie (2003) und im Solomon R. Guggenheim Museum in New York sowie im Guggenheim Museum Bilbao präsentiert . Seine Hommage an Isamu Noguchi wurde im Seattle Art Museum ausgestellt und seine Ausstellung Voom Portraits reiste nach Hamburg, Mailand, Miami und Philadelphia. 2012 lud Times Square Arts Wilson ein, eine Auswahl seiner dreiminütigen Videoporträts auf mehr als zwanzig digitalen Bildschirmen am Times Square zu zeigen. 2013 nahm er an der Biennale des Weißen Hauses / Thessaloniki Biennale 4 teil.

Wilson wird exklusiv und weltweit von RW Work, Ltd. (New York) vertreten, und sein Galerist in New York City ist die Paula Cooper Gallery .

Das Wassermühlenzentrum

1991 gründete Wilson das Watermill Center auf dem Gelände eines ehemaligen Western Union-Labors am East End von Long Island , New York. Ursprünglich als "Labor für Performance" konzipiert, betreibt das Watermill Center nun ganzjährig Künstlerresidenzen, öffentliche Bildungsprogramme, Ausstellungen und Performances. Das Zentrum befindet sich auf einem 10 Hektar großen Campus mit Gärten und gestalteten Landschaften und enthält zahlreiche Kunstwerke, die von Wilson gesammelt wurden.

Vermächtnis und Auszeichnungen

Funktioniert

  • Messias (2020)

DVD (Opern)

Verweise

Weiterführende Literatur

  • Brecht, Stefan . 1978. Das Theater der Visionen: Robert Wilson . Frankfurt: Suhrkamp.
  • Brockett, Oscar G. und Franklin J. Hildy. 2003. Geschichte des Theaters . Neunte Ausgabe, Internationale Ausgabe. Boston: Allyn und Bacon. ISBN   0-205-41050-2 .
  • Gussow, Mel. 1998. Theater am Rande . New York: Beifall.
  • Macián, José Enrique, Sue Jane Stocker und Jörn Weisbrodt, Hrsg. 2011. The Watermill Center - Ein Labor für Leistung: Robert Wilsons Vermächtnis . Stuttgart: DACO-VERLAG. ISBN   978-3-87135-054-2 .
  • Morey, Miguel und Carmen Pardo. 2002. Robert Wilson . Barcelona: Edicion Poligrafa SA
  • Otto-Bernstein, Katharina . 2006. Absolute Wilson: Die Biographie . New York: Prestel.
  • Quadri, Franco, Franco Bertoni und Robert Stearns. 1998. Robert Wilson . New York: Rizzoli.
  • Schröder, Jonathan, Stenport, Anna W. und Szalczer, Ezster (Hrsg.) (2019), August Strindberg und visuelle Kultur: Die Entstehung der optischen Moderne in Bild, Text und Theater , London: Bloomsbury.
  • Shyer, Laurence. 1989. Robert Wilson und seine Mitarbeiter . New York: Theaterkommunikationsgruppe.
  • Weber, Carl , hrsg. & trans. 1989. Explosion einer Erinnerung: Schriften von Heiner Müller . Von Heiner Müller . New York: Veröffentlichungen im Performing Arts Journal. ISBN   1-55554-041-4 .

Externe Links