Königliches Opernhaus - Royal Opera House

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Königliches Opernhaus
Royal Opera House logo.jpg
Logo des königlichen Opernhauses
Royal Opera House und ballerina.jpg
Die Bow Street-Fassade des Royal Opera House mit Plazzottas Statue Young Dancer im Vordergrund
Adresse Bow Street
London, WC2
Großbritannien
Öffentlicher Verkehr Londoner U-Bahn Covent Garden
Bezeichnung Klasse I.
Art Opernhaus
Kapazität 2,256
Webseite
roh .org .uk

Das Royal Opera House ( ROH ) ist ein Opernhaus und ein bedeutender Veranstaltungsort für darstellende Künste in Covent Garden im Zentrum von London . Das große Gebäude wird nach vorheriger Nutzung des Geländes oft einfach als Covent Garden bezeichnet . Das erste Opernhaus wurde 1732 erbaut. Es ist die Heimat der Royal Opera , des Royal Ballet und des Orchesters des Royal Opera House. Ursprünglich als Theatre Royal bezeichnet , diente es in den ersten hundert Jahren seiner Geschichte hauptsächlich als Spielhaus. 1734 wurde das erste Ballett vorgestellt. Ein Jahr später erste Opernsaison von Georg Friedrich Händel begann. Viele seiner Opern und Oratorien wurden speziell für Covent Garden geschrieben und hatten dort ihre Uraufführungen.

Das derzeitige Gebäude ist das dritte Theater auf dem Gelände, nach verheerenden Bränden in den Jahren 1808 und 1856 in früheren Gebäuden. Die Fassade, das Foyer und das Auditorium stammen aus dem Jahr 1858, aber fast jedes andere Element des heutigen Komplexes stammt aus einer umfassenden Rekonstruktion in den 1990er Jahren. Das Hauptauditorium bietet Platz für 2.256 Personen und ist damit das drittgrößte in London. Es besteht aus vier Ebenen mit Kisten und Balkonen sowie der Amphitheatergalerie . Das Proscenium ist 14,80 m breit und 12,20 m hoch. Das Hauptauditorium ist ein denkmalgeschütztes Gebäude .

Geschichte

Davenant Patent

"Rich's Glory": John Rich dringt scheinbar in sein neues Covent Garden Theatre ein. (Karikatur von William Hogarth )

Die Gründung des Theater Royal, Covent Garden liegt in dem Patent von verliehen Charles II zu Sir William Davenant im Jahr 1662, so dass Davenant einen von nur zwei betreiben Patenttheatergesellschaften ( Die Dukes Gesellschaft in London). Das Briefpatent blieb bis zum 19. Jahrhundert im Besitz der Erben der Patentinhaber. Ihr Aufenthaltsort war einige Zeit unbekannt, aber ab 2019 befinden sie sich im Rosenbach Museum & Library , Philadelphia .

Erstes Theater

Das erste Theater vor dem Brand von 1808

Im Jahr 1728 beauftragte John Rich , Schauspieler-Manager der Duke's Company am Lincoln's Inn Fields Theatre, die Beggar's Opera bei John Gay . Der Erfolg dieses Vorhabens verschaffte ihm die Hauptstadt, das Theatre Royal (entworfen von Edward Shepherd ) an der Stelle eines alten Klostergartens zu errichten. Inigo Jones hatte in den 1630er Jahren einen Teil dieses Grundstücks mit einer Piazza und einer Kirche entwickelt. Darüber hinaus hatte eine königliche Charta einen Obst- und Gemüsemarkt in der Region geschaffen, der bis 1974 an diesem Ort bestehen blieb.

Bei der Eröffnung des Theaters am 7. Dezember 1732, wurde reich durch seine Schauspieler in einer Prozession in das Gebäude für seine Eröffnungsproduktion von durch William Congreve ‚s Der Weg der Welt .

In den ersten hundert Jahren seiner Geschichte wurde das Theater hauptsächlich als Schauspielhaus betrieben. Das von Charles II. Erteilte Briefpatent gab Covent Garden und Theatre Royal, Drury Lane das ausschließliche Recht, gesprochenes Drama in London zu präsentieren. Trotz der häufigen Austauschbarkeit zwischen den Unternehmen Covent Garden und Drury Lane war der Wettbewerb intensiv und die Unternehmen präsentierten häufig dieselben Stücke zur gleichen Zeit. Rich führte die Pantomime in das Repertoire ein und trat unter dem Künstlernamen John Lun als Harlekin auf . Eine Tradition der saisonalen Pantomime setzte sich im modernen Theater bis 1939 fort.

1734 präsentierte Covent Garden sein erstes Ballett, Pygmalion . Marie Sallé verwarf die Tradition und ihr Korsett und tanzte in durchsichtigen Gewändern. George Frideric Handel wurde 1719 zum musikalischen Leiter des Unternehmens in Lincolns Inn Fields ernannt, aber seine erste Opernsaison in Covent Garden wurde erst 1734 aufgeführt. Seine erste Oper war Il Pastor Fido , gefolgt von Ariodante (1735) und die Uraufführung von Alcina und Atalanta im folgenden Jahr. 1743 gab es eine königliche Aufführung des Messias ; Sein Erfolg führte zu einer Tradition der Fastenoratorien . Von 1735 bis zu seinem Tod 1759 gab Händel regelmäßige Spielzeiten in Covent Garden; Viele seiner Opern und Oratorien wurden für diesen Veranstaltungsort geschrieben oder hatten dort ihre ersten Auftritte in London. Er vermachte seine Orgel John Rich und sie wurde an prominenter Stelle auf der Bühne platziert. Es war unter vielen wertvollen Gegenständen, die bei einem Brand verloren gingen und das Theater am 20. September 1808 zerstörten. 1792 baute der Architekt Henry Holland das Auditorium wieder auf; Er erweiterte seine Kapazität innerhalb der bestehenden Gebäudehülle.

Zweites Theater

Satirische Zeichnung, 1811, der "Taubenlöcher", die die obere Galerie flankieren
Auditorium des zweiten Theaters, 1810

Der Wiederaufbau begann im Dezember 1808 und das zweite Theatre Royal, Covent Garden (entworfen von Robert Smirke ), wurde am 18. September 1809 mit einer Aufführung von Macbeth eröffnet, gefolgt von einer musikalischen Unterhaltung namens The Quaker . Der Schauspieler-Manager John Philip Kemble erhöhte die Sitzplatzpreise, um die Kosten für den Wiederaufbau und die Kosten einer vom Grundbesitzer, dem Herzog von Bedford, eingeführten erhöhten Grundrente wieder hereinzuholen. Der Umzug war jedoch so unbeliebt, dass das Publikum die Aufführungen durch Schlagen von Stöcken störte. zischen, buhen und tanzen. Die Old Price Riots dauerten über zwei Monate, und das Management war schließlich gezwungen, den Forderungen des Publikums nachzukommen.

Während dieser Zeit wurden die Unterhaltungen variiert; Oper und Ballett wurden vorgestellt, aber nicht ausschließlich. Kemble engagierte eine Vielzahl von Handlungen, darunter die Kinderdarstellerin Master Betty ; Der große Clown Joseph Grimaldi machte sich in Covent Garden einen Namen. Viele berühmte Schauspieler des Tages traten im Theater auf, darunter die Tragödien Sarah Siddons und Eliza O'Neill , die Shakespeare- Schauspieler William Charles Macready , Edmund Kean und sein Sohn Charles . Am 25. März 1833 brach Edmund Kean beim Spielen von Othello auf der Bühne zusammen und starb zwei Monate später.

1806 hatte der Pantomimeclown Joseph Grimaldi ( Der Garrick der Clowns ) seinen größten Erfolg bei Harlekin und Mutter Gans erzielt; oder das Goldene Ei in Covent Garden, und dieses wurde später im neuen Theater wiederbelebt. Grimaldi war ein Innovator: Seine Leistung als Joey stellte den Clown der Welt vor und baute auf der bestehenden Rolle des Harlekins auf, die aus der Commedia dell'arte abgeleitet wurde . Sein Vater war Ballettmeister in der Drury Lane gewesen, und seine körperliche Komödie, seine Fähigkeit, visuelle Tricks und Trottel zu erfinden , und seine Fähigkeit, sich über das Publikum lustig zu machen, waren außergewöhnlich.

Frühe Pantomimen wurden als Mimen aufgeführt, die von Musik begleitet wurden, aber als der Musiksaal populär wurde, führte Grimaldi die Pantomimendame ins Theater und war für die Tradition des Publikumsgesangs verantwortlich. Bis 1821 hatten Tanz und Clowns Grimaldi so stark belastet, dass er kaum noch laufen konnte, und er zog sich aus dem Theater zurück. Bis 1828 war er mittellos; Drury Lane veranstaltete ein Benefizkonzert für ihn, nachdem Covent Garden dies abgelehnt hatte.

Das Theater in den 1820er Jahren
Harlekins Flucht in die Flasche (Druck)

Im Jahr 1817 hatte nacktes Flammengaslicht die früheren Kerzen und Öllampen ersetzt, die die Covent Garden-Bühne beleuchteten. Dies war eine Verbesserung, aber 1837 stand Macready zum ersten Mal im Rampenlicht des Theaters, während einer Pantomime namens Peeping Tom of Coventry . Limelight verwendete einen Branntkalkblock, der durch eine Sauerstoff- und Wasserstoffflamme erhitzt wurde. Dies ermöglichte die Verwendung von Scheinwerfern, um die Darsteller auf der Bühne hervorzuheben.

Das Theatergesetz von 1843 brach das Drama-Monopol der Patenttheater. Zu dieser Zeit war das Theater Ihrer Majestät auf dem Heumarkt das Hauptzentrum für Ballett und Oper, aber nach einem Streit mit der Geschäftsführung im Jahr 1846 übertrug Michael Costa , Dirigent bei Ihrer Majestät, seine Treue nach Covent Garden und brachte den größten Teil der Kompanie mit. Das Auditorium wurde nach einem Brand von 1846 komplett umgebaut. In den folgenden Spielzeiten von 1846 bis 1847 trat das Unternehmen im Lyceum Theatre auf . Das Theater wieder eröffnet als die Königlichen italienische Oper am 6. April 1847 mit einer Leistung von Rossini ‚s Semiramide .

1852 präsentierte Louis Antoine Jullien, der französische exzentrische Komponist für Unterhaltungsmusik und Dirigent, eine Oper seiner eigenen Komposition, Pietro il Grande . Es wurden fünf Aufführungen des "Spektakels" gegeben, darunter Live-Pferde auf der Bühne und sehr laute Musik. Kritiker betrachteten es als völligen Misserfolg und Jullien wurde ruiniert und floh nach Amerika.

Das Feuer vom 5. März 1856

Costa und seine Nachfolger präsentierten alle Opern auf Italienisch, auch die ursprünglich auf Französisch, Deutsch oder Englisch geschriebenen, bis Gustav Mahler 1892 in Covent Garden das Debüt von Wagners Ringzyklus präsentierte . Das Wort "Italienisch" wurde dann leise aus dem Namen des Opernhauses gestrichen.

Am 5. März 1856 wurde das Theater erneut durch einen Brand zerstört.

Drittes Theater

Die Arbeiten an einem dritten Theater, das von Edward Middleton Barry entworfen wurde , begannen 1857, und das neue Gebäude, das immer noch den Kern des heutigen Theaters bildet, wurde von Lucas Brothers erbaut und am 15. Mai 1858 mit einer Aufführung von Meyerbeers Les Huguenots eröffnet .

Die Royal English Opera Company unter der Leitung von Louisa Pyne und William Harrison trat am 11. Dezember 1858 zum letzten Mal im Theatre Royal in der Drury Lane auf und ließ sich am 20. Dezember 1858 mit einer Aufführung von Michael Balfe 's Satanella und Fortsetzung im Theater bis 1864.

Das Theater wurde 1892 zum Royal Opera House (ROH), und die Anzahl der angebotenen französischen und deutschen Werke nahm zu. Es wurden Winter- und Sommersaisonen für Oper und Ballett gegeben, und das Gebäude wurde auch für Pantomime, Konzerte und politische Treffen genutzt.

Während des Ersten Weltkriegs wurde das Theater vom Arbeitsministerium für die Nutzung als Möbellager beschlagnahmt.

Von 1934 bis 1936 war Geoffrey Toye Geschäftsführer und arbeitete neben dem künstlerischen Leiter Sir Thomas Beecham . Trotz früher Erfolge fielen Toye und Beecham schließlich aus und Toye trat zurück.

Während des Zweiten Weltkriegs wurde der ROH ein Tanzsaal. Es bestand die Möglichkeit, dass dies auch nach dem Krieg so bleiben würde, aber nach langwierigen Verhandlungen erwarb der Musikverlag Boosey & Hawkes den Mietvertrag für das Gebäude. David Webster wurde zum General Administrator ernannt, und Sadlers Wells Ballet wurde eingeladen, die ansässige Ballettkompanie zu werden. Der Covent Garden Opera Trust wurde gegründet und plante, "Covent Garden als nationales Zentrum für Oper und Ballett zu etablieren und britische Künstler in allen Abteilungen zu beschäftigen, wo immer dies mit der Einhaltung der bestmöglichen Standards vereinbar ist ...".

Das Royal Opera House wurde am 20. Februar 1946 mit einer Aufführung von Dornröschen in einer extravaganten Neuproduktion von Oliver Messel wiedereröffnet . Webster begann mit seinem Musikdirektor Karl Rankl sofort mit dem Aufbau einer ansässigen Firma. Im Dezember 1946 teilten sie ihre erste Produktion, Purcell ‚s The Fairy-Königin , mit dem Ballettensemble. Am 14. Januar 1947 gab die Covent Garden Opera Company seine erste Aufführung von Bizet ‚s Carmen .

Vor der Eröffnung präsentierte das Royal Opera House am Samstag, den 9. Februar 1946, eines der Robert Mayer Kinderkonzerte.

Oper an der Royal Opera House nach 1945

Ballett an der Royal Opera House nach 1945

Wiederaufbau ab den 1980er Jahren

Das königliche Opernhaus, Bow Street Fassade, nach dem Wiederaufbau

In den 1960er Jahren wurden mehrere Teile des Hauses renoviert, darunter Verbesserungen am Amphitheater, aber das Theater musste eindeutig grundlegend renoviert werden. 1975 gab die Labour-Regierung Land neben dem Royal Opera House für eine überfällige Modernisierung, Renovierung und Erweiterung. In den frühen 1980er Jahren umfasste der erste Teil einer umfassenden Renovierung eine Erweiterung der Rückseite des Theaters an der Ecke der James Street. Die Entwicklung fügte zwei neue Ballettstudios, Büros, einen Chor-Proberaum und den Opern-Proberaum hinzu. Umkleidekabinen wurden ebenfalls hinzugefügt.

Das Auditorium des Royal Opera House, Bühne links
Blick auf die Bühne vom Amphitheater

Bis 1995 wurden ausreichende Mittel aus der Arts Lottery über den Arts Council England und private Spenden gesammelt, um dem Unternehmen den Wiederaufbau des Gebäudes durch Carillion in Höhe von 213 Mio. GBP zu ermöglichen , der zwischen 1997 und 1999 unter dem Vorsitz von stattfand Sir Angus Stirling . Dies beinhaltete den Abriss fast des gesamten Geländes einschließlich mehrerer benachbarter Gebäude, um Platz für eine größere Vergrößerung des Komplexes zu schaffen. Das Auditorium selbst blieb erhalten, aber weit über die Hälfte des Komplexes ist neu.

Das Designteam wurde von Jeremy Dixon und Edward Jones von Dixon Jones BDP als Architekten geleitet. Die Akustikdesigner waren Rob Harris und Jeremy Newton von Arup Acoustics. Der Bauingenieur war Arup mit Stanhope als Entwickler.

Die Aspirationsbrücke verbindet die Royal Ballet School (links) mit dem Royal Opera House (rechts) im 4. Stock. Die Brücke wurde von Wilkinson Eyre Architects entworfen

Das neue Gebäude verfügt über das gleiche traditionelle hufeisenförmige Auditorium wie zuvor, jedoch mit stark verbesserten technischen Einrichtungen, Proben-, Büro- und Bildungseinrichtungen. Zusätzlich wurde ein neues Studiotheater, das Linbury, sowie mehr öffentlicher Raum geschaffen. Die Aufnahme der angrenzenden alten Blumenhalle, die verfallen war und vor der Sanierung als Landschaftsladen genutzt wurde, schuf einen neuen und umfangreichen öffentlichen Treffpunkt. Der Veranstaltungsort wird jetzt von der ROH als die modernste Theateranlage in Europa bezeichnet.

Surtitles , die auf eine Leinwand über dem Proscenium projiziert werden, werden seit ihrer Einführung für Schulmatinees im Jahr 1984 für alle Opernaufführungen verwendet. Seit der Wiedereröffnung des Theaters im Jahr 1999 bietet ein elektronisches Librettosystem Übersetzungen auf kleine Videobildschirme für einige Sitzplätze und Zusätzliche Monitore und Bildschirme sollen in andere Teile des Hauses eingeführt werden.

2014 begannen die als Open Up Project bekannten Designarbeiten mit dem Ziel, die Eingänge, Lobbybereiche und das Linbury Theatre zu verbessern. Im Rahmen des Open Up-Projekts wurden IQ Projects mit der Renovierung des Barbereichs und des Restaurants im Obergeschoss beauftragt, wobei verschiedene Elemente einer maßgeschneiderten Verglasung verwendet wurden.

Im Oktober 2020 berichtete die BBC , dass das Royal Opera House 60% seines Einkommens aufgrund von Einschränkungen verloren hat, die als Reaktion auf die COVID-19-Pandemie eingeführt wurden . Infolgedessen wurde das 1971 erschienene " Portrait of Sir David Webster " von David Hockney , das mehrere Jahrzehnte im Opernhaus hing, bei Christy's versteigert . Es wurde schließlich für 12,8 Millionen Pfund verkauft. Die aus dem Verkauf gesammelten Mittel wurden benötigt, um das Überleben des Instituts zu sichern. "Signifikante Entlassungen " und ein Aufruf zur öffentlichen Spende wurden ebenfalls eingereicht. Darüber hinaus hat das Opernhaus einen Kredit beim Culture Recovery Fund beantragt .

Einrichtungen

Paul Hamlyn Hall

Außenansicht der Paul Hamlyn Hall

Die Paul Hamlyn Hall ist eine große Eisen- und Glasstruktur neben dem Hauptgebäude des Opernhauses und mit direktem Zugang zu diesem. Der Saal fungiert jetzt als Atrium und öffentlicher Hauptbereich des Opernhauses mit einer Champagnerbar, einem Restaurant und anderen Hospitality-Diensten und bietet Zugang zum Hauptauditorium auf allen Ebenen.

Das Gebäude war früher als Blumenhalle bekannt . Es wurde ursprünglich von der Oper gebaut, um einen Blumenmarkt zu beherbergen (der auch Obst und Gemüse verkauft), daher der Name. Es wurde von Edward Middleton Barry entworfen und 1860 eröffnet. Nachdem es als Konzertsaal genutzt wurde, wurde es 1887 Teil des Covent Garden Market. 1956 brach in dem Gebäude ein Feuer aus, wonach es verfallen war. Es wurde 1977 von der Oper erworben und als Lagerraum genutzt.

Die Sanierung der Blumenhalle im Rahmen des Sanierungsprojekts der 1990er Jahre umfasste das Anheben der Gusseisenstruktur, um neue öffentliche Bereiche für das darunter liegende Opernhaus unterzubringen. Die Südseite der Halle ist jetzt mit einem anderen Gebäude verbunden, sodass der gusseiserne Südportikus abgebaut und auf dem Borough Market wieder aufgebaut wurde , wo er separat unter Denkmalschutz steht.

Die Sanierung wurde auf der Grundlage eines Versprechens des Philanthropen Alberto Vilar in Höhe von 10 Mio. GBP durchgeführt und war einige Jahre lang als Vilar Floral Hall bekannt. Vilar konnte sein Versprechen jedoch nicht einhalten. Infolgedessen wurde der Name im September 2005 in Paul Hamlyn Hall geändert, nachdem das Opernhaus vom Nachlass von Paul Hamlyn eine Spende in Höhe von 10 Mio. GBP für seine Bildungs- und Entwicklungsprogramme erhalten hatte.

Die Paul Hamlyn Hall fungiert nicht nur als öffentlicher Hauptbereich für Aufführungen im Hauptauditorium, sondern wird auch für eine Reihe von Veranstaltungen genutzt, darunter private Veranstaltungen, Tänze, Ausstellungen, Konzerte und Workshops.

Linbury Studio Theater

Das Linbury Studio Theatre ist ein flexibler, sekundärer Aufführungsraum, der unter der Erde im Royal Opera House errichtet wurde. Es verfügt über versenkbare Sitzplätze und einen Boden, der angehoben oder abgesenkt werden kann, um einen Studioboden, eine erhöhte Bühne oder eine Bühne mit Orchestergrube zu bilden. Das Theater bietet Platz für bis zu 400 Gäste und bietet eine Vielzahl verschiedener Veranstaltungen. Es wurde für private Veranstaltungen, traditionelle Theatershows und Konzerte sowie für Community- und Bildungsveranstaltungen, Produkteinführungen, Abendessen und Ausstellungen usw. verwendet und ist einer der technologisch fortschrittlichsten Veranstaltungsorte in London mit eigenen öffentlichen Bereichen , einschließlich einer Bar und Garderobe.

Das Linbury ist vor allem für die Aufführung von experimentellem und unabhängigem Tanz und Musik von unabhängigen Unternehmen und als Teil des ROH2, dem zeitgenössischen Produktionszweig des Royal Opera House, bekannt. Das Linbury Studio Theatre veranstaltet regelmäßig Aufführungen der Royal Ballet School und veranstaltet auch den Wettbewerb „ Young British Dancer of the Year“ .

Der Veranstaltungsort wurde im Rahmen der Sanierung des Royal Opera House in den 90er Jahren errichtet. Es ist eine Anerkennung für Spenden des Linbury Trust für die Sanierung. Der Trust wird von Lord Sainsbury von Preston Candover und seiner Frau Anya Linden , einer ehemaligen Tänzerin des Royal Ballet, betrieben. Der Name Linbury leitet sich von den Namen Linden und Sainsbury ab. Es wurde 1999 in Zusammenarbeit mit drei Croydon- Sekundarschulen (einschließlich der Coloma Convent Girls 'School und der Edenham High School ) in einer Originalaufführung namens About Face eröffnet .

Königliches Opernhaus, Manchester

Im Jahr 2008 begannen das Royal Opera House und der Stadtrat von Manchester mit der Planung einer neuen Entwicklung, die als Royal Opera House in Manchester bekannt ist . Der Vorschlag hätte dazu geführt, dass das Palace Theatre in Manchester renoviert wurde, um ein Theater zu schaffen, in dem Produktionen sowohl des Royal Ballet als auch der Royal Opera aufgeführt werden können. Es war beabsichtigt, dass das Royal Opera House für eine jährliche 18-wöchige Spielzeit das Theater beherbergt und 16 Aufführungen der Royal Opera, 28 Aufführungen des Royal Ballet und andere kleine Produktionen aufführt. Ein Jahr später sandte The Lowry einen offenen Brief an den damaligen Staatssekretär für Kultur, Olympische Spiele, Medien und Sport , Ben Bradshaw , den Arts Council England, den Stadtrat von Manchester und den ROH, in dem er forderte, dass das Programm in seiner jetzigen Form umgesetzt wird verschrottet. Im Jahr 2010 wurde bekannt gegeben, dass das Projekt im Rahmen größerer Kürzungen der Kunstfinanzierung eingestellt wird.

High House Produktionspark (High House, Purfleet)

ROHs Manoukian Produktionsstätte im High House, Purfleet

Das Royal Opera House eröffnete am 6. Dezember 2010 im High House, Purfleet , Essex, eine Kulissenanlage für ihre Opern und Ballette . Das Gebäude wurde von Nicholas Hare Architects entworfen. Die East of England Development Agency, die teilweise die Entwicklung des Parks finanzierte, stellt fest, dass "die erste Phase die Produktionswerkstatt Bob und Tamar Manoukian und die Gemeinschaftsbereiche des Royal Opera House umfasst".

Das ebenfalls von Nicholas Hare Associates entworfene Bob and Tamar Manoukian Costume Center wurde im September 2015 eröffnet und bietet eine Einrichtung zur Herstellung von Kostümen für das Royal Opera House und ein Ausbildungszentrum für Studenten der Kostümherstellung am South Essex College . Das Gebäude beherbergt auch die Sammlung historisch bedeutender Kostüme des Royal Opera House.

Weitere Elemente im High House, Purfleet, sind das Backstage Center, ein neues technisches Theater- und Musiktrainingszentrum, das derzeit vom National College for Creative Industries betrieben wird und im März 2013 von Creative & Cultural Skills offiziell eröffnet wurde , sowie renovierte Wirtschaftsgebäude. Die Acme Studios haben im Sommer 2013 einen Komplex von 43 Künstlerateliers eröffnet.

Andere Verwendungen

Neben Opern- und Ballettaufführungen hat das Royal Opera House eine Reihe weiterer Veranstaltungen veranstaltet, darunter:

Siehe auch

Verweise

Anmerkungen

Zitierte Quellen

Weiterführende Literatur

  • Allen, Mary, Ein geteiltes Haus , Simon & Schuster, 1998.
  • Beauvert, Thierry, Opernhäuser der Welt , The Vendome Press, New York, 1995.
  • Donaldson, Frances, Das königliche Opernhaus im 20. Jahrhundert , Weidenfeld & Nicolson, London, 1988.
  • Earl, John und Sell, Michael Guide to British Theatres 1750–1950 , S. 136–8 (Theatres Trust, 2000) ISBN   0-7136-5688-3 .
  • Haltrecht, Montague, The Quiet Showman: Sir David Webster und das Royal Opera House , Collins, London, 1975.
  • Isaacs, Jeremy , Never Mind the Moon , Bantam Press, 1999.
  • Lebrecht, Norman , Covent Garden: Die unerzählte Geschichte: Sendungen aus dem englischen Kulturkrieg, 1945–2000 , Northeastern University Press, 2001.
  • Lord Drogheda et al., The Covent Garden Album , Routledge & Kegan Paul, London, 1981.
  • Mosse, Kate, Das Haus: Im Covent Garden des Royal Opera House , BBC Books, London, 1995.
  • Robinson, Terry F. Nationaltheater im Wandel: Die Londoner Patenttheaterbrände von 1808–1809 und die Old Price Riots. NIEDERLASSUNG: Großbritannien, Repräsentation und Geschichte des 19. Jahrhunderts. Netz. 29. März 2016.
  • Tooley, John, In House: Covent Garden, 50 Jahre Oper und Ballett , Faber und Faber, London, 1999.
  • Thubron, Colin (Text) und Boursnell, Clive (Fotos), Covent Garden des Royal Opera House , Hamish Hamilton, London, 1982.

Externe Links

Koordinaten : 51 ° 30'47 ″ N 00 ° 07'21 ″ W.  /.  51,51306 ° N 0,12250 ° W.  / 51,51306; -0,12250